年別 アーカイブ: 2014

作品概要

邦題: アナと雪の女王
原題: Frozen
監督: クリス・バック、ジェニファー・リー
脚本: ジェニファー・リー、シェーン・モリス
原案: ハンス・クリスチャン・アンデルセン 『雪の女王』
製作: ピーター・デル・ヴェッチョ、ジョン・ラセター
音楽: クリストフ・ベック
主題歌: 英語版
イディナ・メンゼル/デミ・ロヴァート「レット・イット・ゴー」
日本語版
松たか子「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」 (日本語歌)
May J.「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜 (エンドソング)」
編集: ジェフ・ドラヘイム
製作会社: ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオズ
配給: ウォルト・ディズニー・スタジオ
出演者: クリスティン・ベル、イディナ・メンゼル、ジョナサン・グロフ
データ: 2013/アメリカ/102分
受賞: 第86回アカデミー賞 (長編アニメ映画賞、歌曲賞 「レット・イット・ゴー」)
第71回ゴールデングローブ賞 (アニメ映画賞、主題歌賞ノミネート 「レット・イット・ゴー」)
鑑賞方法: レンタル Blu-ray 吹き替え 2D版
評価: ★★★★☆ 75点

ストーリー

エルサとアナは美しき王家の姉妹。しかし、触ったものを凍らせてしまう秘められた力を持つ姉エルサが、真夏の王国を冬の世界に変化させてしまった。行方不明になったエルサと王国を何とかすべく、妹のアナは山男のクリストフ、トナカイのスヴェン、夏に憧れる雪だるまのオラフと一緒に山の奥深くへと入っていく。

(シネマトゥデイ)

インプレッション

ピクサーではないディズニースタジオブランドでのCGアニメ映画。アカデミー賞などの賞を総なめにし、日本のみなならず世界で大ヒットを記録した映画。

素晴らしいミュージカルナンバー

ディズニーの真骨頂ともいうべきミュージカル調の見せ方はさすがで、活き活きとキャラクターの心理描写、背景を描いていく。
歌がところどころに挿入される”ミュージカル“の性質上、テンポよくストーリーを進められるメリットが非常に大きい。
通常の物語では30分はかけなくては見せきれないようなキャラクターの心情変化を4分間の歌で見せてしまうのだから。

内容自体は簡単に言ってしまえば、王室の姉妹の互いを想いやる”すれ違い”の話しで、お互いの愛に気づくということで解決できる点も含めて単純である。しかし、だからこそ今受け入れられているのだろう。

「アナ」と「マーニー」の共通点

日本では同じ時期にスタジオジブリの新作『思い出のマーニー』が公開されたが、記録的なヒットとなった『アナと雪の女王』とは興行的にもはっきりと明暗を分けた。Wヒロインで、少女が自分を信じ、立ち直っていくまでの課程を描くという共通点の多いこの2つの作品は、見せ方がまるで違う。
マーニーのように暗い雰囲気よりも歌い飛ばしながら、なんなら城でも作りながらありのままの自分でいることを決心してしまうエルサのほうが今の日本人にとっても見やすいのかもしれない。

もちろん、単純な比較はできないし根本や見せたい部分が全く違う作品ではあるのであしからず。

とにかく、ユーモアや描写、心情の描き方や話の進め方、悪い人物のキャラクター設定などはとにかくディズニーらしく、全年齢を対象に楽しめる作品である。

気になる点はあれど…

気になる点を挙げていけば、はっきりいって単純すぎる話であるし、そもそも親がもっとしっかりと理解して、部屋に閉じ込めておくというようなやり方ではなければエルサのような悲劇は産まなかっただろうし、あれだけしっかりと歌い魅せてくれ、感動的に愛を誓い合ったのに騙されていました、などは劇中で笑ってしまいそうになる展開ではある。
ちょこちょことストーリーラインでどんでん返しがあるのだが、そもそも「真の愛」というキーワードを、終盤で結果ああやってミスリードさせるのは個人的にはスマートとは思えない展開だった。

とまぁ細かい点は多々あれど、それでもわかりやすく、テンポを重視しているので納得はできる。
歴史に残る名作というほどではないにせよ、ミュージカルナンバーも含めて、心に残る作品です。

作品概要

邦題：STAND BY ME ドラえもん
監督: 八木竜一、山崎貴
脚本: 山崎貴
原作: 藤子・F・不二雄
音楽: 佐藤直紀
主題歌: 秦基博「ひまわりの約束」
製作会社: 2014「STAND BY ME ドラえもん」製作委員会
配給: 東宝
出演者: 水田わさび、大原めぐみ、かかずゆみ、木村昴、関智一
データ: 2014/日本/95分
鑑賞方法: 映画館 (3Dではない通常版)
評価: ★★★☆☆ 67点

ストーリー

東京の郊外に暮らす運動オンチで勉強もできない少年、のび太。ある日、22世紀から子孫であるセワシがドラえもんと一緒にタイムマシンでのび太を訪れる。のび太が作った借金が原因で、セワシのいる代まで迷惑をこうむっていた。そのためセワシは、のび太のために世話係のネコ型ロボット・ドラえもんを連れてきたのだ。こうして、のび太はドラえもんと暮らすことになり……。

(シネマトゥデイ)

インプレッション

ドラえもんが…CGだと…

昔から日本人の誰しもが知っている有名なアニメキャラクター「ドラえもん」の初となる3DCG作品。発表当初は悪い冗談かと散々ネタにされたりしたが、やがてビジュアルや予告が公開されていくと「あれ、悪くないかも…」という気持ちになり、一つの作品として受け入れる体制ができてしまうほど懐が広い題材。それはひとえに、ドラえもんの世界観やキャラクター、ストーリーラインの普遍的な面白さがビジュアルや動きではないという点にあるだろう。

そう、実際に映画を見ても「悪くないかも」なのだ。導入20分もすると自分の中でその物体がドラえもんとして受けいられている。
立体に起こす作業は”嘘“がつけないので、アニメだといつも尖っていたスネオの前髪や四次元ポケットから出てくる道具の置き場所、キャラクターとの大きさの対比などが個人的に注目していたが、しっかりと違和感なく落としこんでいる。
そればかりか、今までよく見てきていたのび太の家が立体になった際の間取りや、距離感、実際に存在するとこれだけ大きい物なのかと驚いたドラえもんの大きさ。はじめの感想は「でかいな」と思うほどちょっと異質な物体だった。
しかし悪くないかもと思え見続けられ、物語上でも違和感においては感情移入する際に全く妨げられなかった。

「いっしょに、ドラ泣きしません？」

ポスターにも掲げられている「いっしょに、ドラ泣きしません？」というキャッチコピーは何を思って付けたのか。
当然映画の見所を伝えるためにストレートに表現したかったんだろうが、はじめから泣く映画だとハードルを上げてしまうのはいかがなものか。
初の3DCGによる美麗な映像美や、描写、その演出は売りではなくあえて「泣けます」という点をこうやってアピールするのはいささかもったいなく思う。
今回抜粋したエピーソードは泣けるポイントばかりであり、それは通常のアニメ、原作漫画でもすでに達成しており周知の事実となっているほどの鉄板のストーリーなのだから。
もし内容以前に立体モデルに違和感を与えてしまったとしたら、CGにする意味やCGでなくともよかったんではないかという部分に直結してしまう危険すらある。

久しぶりに読み返すアルバムのような作品

ストーリーに関してはドラえもんの登場から主に際立ったエピソードを抜粋して総集編のような内容だが、ストーリー間をシームレスにつないでいるので違和感なく、映画独自の”のび太を幸せにするまで帰れないと電流が流れる強制プログラミングをされている”という設定も納得できる。
主だったエピソードも、すでにアニメ映画化されているほど有名な「雪山のロマンス」「のび太の結婚前夜」、そしてファンにとってはあまりにも有名な「さようならドラえもん」「帰ってきたドラえもん」を抜粋しているあたり泣かないはずがない。
いやらしいほどストレートに感動を誘ってくる演出には好みが分かれるが、少し退屈だった前半部の導入を見てこれたなら素直に感動できるだろう (かくいう自分もしっかりと泣いてしまった)。

あくまで子供の頃から慣れ親しんだ『ドラえもん』というアニメ、バックストーリーを知った上で見ている大人にとってはとても感慨深く見ることができるが、初めてこの猫型ロボットを見る者にとってはここまで感情移入できるかといったら少し疑問が残る。

そういう意味ではターゲットを絞った見せ方と言えるしそれでいいのかもしれない。この作品とは別に新作の劇場版アニメは現在も継続中なのだし。
大山のぶ代さんの『ドラえもん』で育ち、卒業していった僕らにとっては思い出のアルバムや同窓会のような、最高の作品とも言える。
思ったよりレギュラー陣の声が違和感なくてよかった (…と言っても、声優が一新されたのは9年前だが)。

最後に

最後に、気になったが”あえて”触れなかった部分を2点。

• 未来の街などで「TOYOTA」の文字が多すぎて非常に気になる。
• 大人ののび太の声の妻夫木は違和感なくいい感じだが、前述のスポンサーの件を考えてしまい違う意味でもやもやする。

『ドラえもん』という作品が大嫌いでなければ、まあ平均上には楽しめますよ、と。