【axe.com】

3日目、劇場には本番に間に合うように入るということですが。
やはりスタバでのんびりしてから向かいます。
天気もいいし、朝早くないので満員電車でもなくとてもいい気分で本番に臨めました。
あーずっとこういう生活してたいなあ。

[月組] マチネ 14:00
平日昼間なのに満席御礼という非常にありがたい状態。
お客様も非常に温かくてとてもやりやすかったです。
キャストのテンションも良かったかと。

「見せてる」のと「見られてる」ってのは、大きく違う。
でも「笑わせてる」のと「笑われてる」くらいに、表裏一体でもある。

なんだか、あれですね、やるたびに距離感が変わっていく感じがします。
いい意味で。ものすごく楽しい。だんだんと見えるものが増えていく感じ。
ああ、もっとやりたいなぁ。

[星組] ソワレ 19:00
観劇はしていないですが、開場してからの場内のお手伝いなどをしてました。
逆組を感激して下さったお客様はボクのことを覚えててくれたりで嬉しかったです。

■ 見せる
自分の芝居を「盗む」と言ってくれる人がいる。なんと嬉しいことか。
自分がそうだったように、説明して伝えようとする以上に"伝わる"からなぁ。

なんと、別組の公演のみの日は特にやることもないので、劇場にも来なくていいらしい。
本番に入ってそんな状況になったことが無いので、なんだかそわそわしてしまうのでした。
それでも完全に芝居から離れてしまうのが怖いので劇場には行きたいものです。
なので星組の初日公演を客席で観てきました。

[星組] ソワレ 19:00
満席だったので僕ら別組のキャストは客席の上にある調光室で観劇。

自分たちと同じ台本をちがう人たちが本番で演じているってのは、なんとも変な感覚。特に今回、稽古がバラバラだったからというのが大きいだろう。
コメディなのでちょいちょいネタが違ったりして普通に面白かったです。
満席のお客様が湧いてました。

■ おんなじおんなじ
本番中に一日オフのような状態になったことが無いので、集中が切れないように、明日の自分たちの本番に影響がでないように。
明日も同じテンションでがんばろうと思える。

10時スタートの場当たりに間に合うように小屋入り、かなり早めに中目黒駅に来てスタバを満喫してました。
場当たりは;ほとんど転換の確認みたいなものなので、貯めているものを出せるのはゲネということに。

ゲネ 14:30
場当たりでは芝居はほとんどしていないので、劇場での初めてのお芝居。
ちょっとペースが悪い気がしましたが、様子見というような感じだったかなぁ。
でもまぁ大きなトラブルもなく滞り無く通ったというのが一番よかったです。

[月組] ソワレ 18:30
ほぼ満席という中で、お客様の前で初めて演じるコメディの怖さと楽しさをとことんまで感じれた公演でした。
すごく暖かかいお客様だったのもあり、演じてるこちらもとても楽しかった。
そして、子役である野乃花ちゃんの凄さを改めて感じます。
素晴らしいね。第一声だけでお客様の顔がほころぶんだもの、誰にも真似できない。

■ 安心した舞台
とにかく、初日が無事にあけてほっとしております。
ああ、みなさま温かいよう。
ひとまずは外れてはいないことがわかった。これは大きな収穫だ。
今回のコメディは本当に収穫祭。

なんだか変な話だけど、今回の舞台は物凄く余裕を持って迎えられていると思う。
油断しているとかではなく、ちゃんと緊張感もあるんだけど、ここまで安心して臨めている舞台も珍しいくらいの安定感がある。
共演者のおかげだろうなぁ。
自分を見せる舞台って以上に、観てもらいたい舞台なんだと思う。

本日は『ママの恋人』仕込み! 晴れました! なんとも仕込み日和ともいえる天気。
実は去年やった舞台は3本とも仕込み日は雨だったので晴れているだけで目覚めがいいのです。

最高気温は20度と、とても気温が高くて今年最高気温だそうです。
今回の劇場であるウッディシアター中目黒は一昨年のツイゲキ1.0『FUKENZEN』で使っているので、とても懐かしかったです。駅近くのスタバも通うことになるかと。
仕込みは朝イチで小屋入り搬入やったくらいでやることなくなっちゃいました。
あとはほとんど舞台部の方たちでやってくれるので本当にモノを運んだり手伝うくらい。

劇団の決まり事がしっかりとしていて、とにかく手際が良い印象でした。
かなり素敵な舞台に仕上がりました。早く皆さんに観てもらいたい。
これだけのんびりした仕込みは久しぶりなくらい、「ここまで楽をしていいのか」と意気込んできたので少し申し訳なく思ったくらいです。
特にやることがない仕込みニート状態のままテクニカルリハに。
しっかりとした場当たりは明日に持ち越し。

いやでも明日は月組の場当たり→ゲネ→本番とおそらく一番大変な日。
実際に芝居で動くのは3日ぶりかー。
ちょっと「気」を整えていかないとな。

『ママの恋人』の稽古です。今日は主にボクのシーンが中心でしたね。
一人で考えてた時どうしたもんかと思い巡らせていたシーンなんですが、稽古をしてみるとどんどん固まっていく。
多少形式的ではあるけど、それを自分に染み込ませてみせるのも役者冥利につきるってもんです。
何しろ演ってて楽しいってのはいいことだ。

特に、純粋なコメディである今回のお芝居は、とにかく、打って、返ってくる感情のやり取りが面白いのです。通常の稽古よりも格段に。
もちろんそれは相手役の共演者が素晴らしいからにほかならないんですが、一定以上センスの共有ができているとがなによりも重要なようで、ある程度のプロセスを省いてイメージ感覚を伝達できるってのはなんとも効率がいいですね。
良い意味で気を使わないってのも大事なのかな、と。

しかしまだ土台。まだまだ、もっともっと上の段階で立ち回りたいのです。

[Time table]
【月組/星組のダブルキャストになります】
4月10日(火) 18:30 [月組]
4月11日(水) 19:00 [星組]
4月12日(木) 14:00 [月組]/19:00 [星組]
4月13日(金) 14:00 [星組]/18:30 [月組]
4月14日(土) 12:00 [星組]/16:00 [月組]
4月15日(日) 12:00 [月組]/16:00 [星組]
　(※ 開場は開演の30分前)

■ 僕の本役は「月組」の回です。

[Cast]
【月組】
鈴木智香子、山口野乃花、縄田 晋、亜久里夏代、小松春佳
福永吉洋、斧口智彦、高橋 咲、山内サオリ、竹本敏彰

【星組】
青島 凛、鈴奈けい、川本昭彦、たむらもとこ、村井麻友美
平野 亙、水野駿太朗、武者真由、三辻香織、竹本敏彰

■ キャスト表
→ [ママの恋人] キャスト表 (※ でき次第公開予定)

[Staff]
脚本：ハマナカトオル
演出：竹本敏彰
舞台監督：尾花宏行
照明：太田安宣
音響：松下祐士
美術：松野 潤
宣伝美術：島倉 洋
制作：川田真由美
プロデューサー：ハマナカトオル
主宰：ミュージカル座

[Ticket]
前売：5,000円
当日：5,500円
　(※ 日時指定/全席自由)

【要日時予約】
客席が108席ほどしかなく、混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。日にちが決まりましたら僕に連絡してください。

[Place]
中目黒ウッディシアター

[Story]

[劇団公式サイト]
ミュージカル座公式サイト
→http://www.musical-za.com/

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昨日の日記にも書きましたが、4月の中旬に舞台にでます。
ミュージカル座です。ちょこっと詳細。

というわけで本日初稽古。
ミュージカル座ということで稽古場が固定されているのが嬉しい。
やったのは顔合せからの本読みだけなんですが、これだけで両プロの違いや色、流れがかなり明確に把握できてとても貴重な時間でした。
ハッキリ言って自己紹介よりもぜんぜん「人」が見える。
芝居って楽しいなぁと思いながら、わくわく台本握りしめてました。

今回、終始コメディということで想像以上に楽しい稽古場になりそうです。
ちょっと遠いけど・・・。

もうそろそろいいかな。地は固まってきたかな。
思い切り踏み込めるほどの固さは要してきただろうか。

練って練って、狙いを定めていく作業。最近の生活はすべてスナイパーのような感じ。
共感できない個人的な喜びを、ひとりでグッと拳を握っている。

明日は劇団ツイゲキ『MAJIME』最後の稽古。
2回通しをやって小屋入り→ゲネ→本番です。
実質稽古は今日の自主練習が最後だったわけで。
何をやるでもなくとにかく細かく細かく距離を縮めるセリフ合わせをしておりました。

今回は、コメディ食の強い・・・というかほぼコメディなので、セリフとセリフとの「間」、テンポに非常に気を使います。
もちろん通常の芝居でも必ず気持ちのいい間という物があるんですがね。
とりわけコメディはこのテンポが非常に大事。
しかもこれは好みやその役者のセンスによっても違ってくるもので、センスのぶつかり合いなわけです。

・・・いいな。「センスのぶつかり合い」!!
よし、明日稽古場で言おうか。

とにかく、やることはやった。
まだまだ、本番までにできることはあれど、とにかく明日は通しだ。

なんと携帯を忘れたのであります。
Twitter劇団ツイゲキでは致命的な事態。
うわー、いたい。ガジェットを忘れると告知もツイートも何もできません!! わーわー。

そんな今日は右乳チームメンバーで稽古前にPR動画を撮影しに行きました。
新宿シアターブラッツまでの生き方を様々なパターンでゆるっと紹介する動画になります。
ちょっと編集こったりしてとんでもないものができるような気がしますが、できてからのお楽しみということで。

さて、稽古のほうは一度すべての台本を通しました。
荒通しにもなっていない感じの通しでしたが、収穫はあったかな。

もっと、芝居の距離を考えなきゃなぁ。
まだまだ客観的にやりすぎている感じ。
もっと没頭してストイックに出来れば気持ちのいい部分がいっぱいあるぞ。
そろそろ気を使う芝居はいいんじゃないか。

うわヤバイ、これはヤバイ。耐性つけておかないと。

がっつり台本が変更。
相当なキャスト入れ替えも敢行。
しかし、どんどんいい方向に推し進める。推し進めているはず。

劇中動画の撮影も終わり、終電ぎりぎりで帰るのです。
思考を空間に彷徨わせて、舞台に立ってる自分をイメージするのです。

なんだか色々とバタバタ。
しかしオール明けのようなこの疲労感はなんだ。

いろいろ、ベクトルが違う部分で気を揉んでいるのでどうにも非効率的。
非生産性。
やれることをコツコツとじっくり推し進めていくだけなんだけど。

しかし面白いもんで、幕はあくんだよね。必ず。
「間に合いっこない」じゃなくて、間に合わすんだ。

まぁもう十分休んだだろうきっと。
ぼちぼち。

劇団ツイゲキ『MAJIME』。
今回のダブルキャストはですね、5本仕立てのオムニバスなので話によって、右乳左乳の各チーム配役が異なるのです。
なので、自分と同じ役を演じる、いわゆる裏役がいっぱいいる。
こんなダブルキャスト初めて。同時に非常に刺激的。
両方見比べるお客様はもっと面白いんだろうなあ。

そして本番一週間前。
今日の稽古で「両チームで全く内容が変わらない」と言われていた本が、一番変わりそうな件なのです。

しかし、期せずして、かねてから尊敬する、最も絡んでみたかった役者とがっつり絡めることになったようだ。
一言一句、おもいっきり戦えそう。

みんなと一緒にやれて嬉しい。
だから背負いこまないで「責任」を放り投げられる。
あとは走るだけだぞ。

今回のダブルキャスト、左乳組も右乳組も好きだなぁ。
逆プロの稽古見てると混ざりたくなってウズウズしてくる。単にボクが芝居したいだけってのもあるけども。

さっきのシーン、考えてたら色々やりたくなってくる。面白いぞこれ。
でも明日の稽古の時にはだいたい忘れちゃってるんだよなー。
結局そういうのはその程度のものってことでいい。
ひとつのアイディアに固執しているとそれ以外考えられなくなるからもっとダメ。
フラットに。

そしてみんなもっと、もっと楽しめばいいと思う。
僕たちがやっていることは物凄くふざけていて、恐ろしく滑稽で、どうしようもなく歪んでいて、真面目に面白いものだぞ。

"見せたいもの"が決まっているなら気負いする理由はどこにもない。時間もないけど。

ふつふつと。ここで修正しておかないといけない点を。

本来そういうポジションではない。でも動かないととんでもないことになる。
ふわっふわしている。

自分のことすら満足にできていないのに。

「区別」と「差別」は紙一重なのか。いや、高尚で頭の良い人のために、言い方を変えただけかもしれない。少なくともそう言い換えられるときがあり、そう用いられる時がある。

今回出演する舞台のタイトルは『MAJIME (真面目)』。
そもそも真面目と不真面目に区別なんてあるのか。融通が効かなくて誰が見ても真面目なやつなんて、あるベクトルの見方によっては不真面目なのだろうし、自分が思っているラベルが思い通りに他人に見られないことなんてしょっちゅう。人だから、極めて真面目にやっていることが滑稽だったりする。

しかし、その人間を"わかりやすく"表現するのがボクら。
それが、思ったとおりに観せられれば最高。

片岡Kさんが書いた本の中でも、僕は前回のツイゲキver.1.0『FUKENZEN』での、「ある障害者の話」が本当に好きだ。
とことん滑稽に見せながらもやっていることのシリアスさが。
この作品で次回も、この人の本を演りたいと心から思った。
興味ある方は1.0のDVDもそろそろ出るらしいので是非。

いよいよもってのしかかってくるぞ。覚悟してたけど今一度気合いをいれて踏ん張らないとな。

ネタ見せ大会になっちゃったら台本いらないからね。
芝居を読む人と芝居を創る人の違い。
巧い人は本当に、どこにでも立てるなぁと思う。

そう考えると、一緒にやりたいと思えるのは、役者としてかなり重要なファクターだな。
"大前提"がズレているとしたら、これほど恐ろしいことはない。

役者としての経験値を謳うより、目の前で見ている人をうならせたい。

想像やイメージの凄さは、経験則なんて軽く凌駕するところだ。信頼感があってこそだけど。
練習だろうと段取り適当だろうと、板の上に立ったらまず誰よりも図々しく信じてくれ。自身を。
センスのあるひとは死ぬまいと考え、生きる。ない人は、そもそも死ねない。

周りを生かして活かして、パスを繋いで点が入れば、全員に意味がある。
伝わっていて、伝搬しているのなら、もっと活きるはず。

脳みそが3つ欲しい。2つや4つではなく、3つでいい。
時間とクオリティと妥協点の落としどころ、見栄え。課題点と尚且つ自分を優先させること。
平行処理しつつ気を使わないで自分を生かす方法を創造しながら立ち居振舞いたいね。

やりたいことと、やらなくちゃいけないことと、優先すべきことがある。
大抵は他者のものから手をつける。

一緒に芝居をしていて、これできるかなーと思ったり、してみたいしたことを伝えても、「いや、それだと〜」って言う人と「やってみましょう!」って言う人とでは作れるものの幅が全然違う。

そして、そういう人間とものを作っていくのは楽しくてたまらない。

変化を恐れるんじゃなく、変化を受け入れるんでもなく、変化を楽しむ。
やっているのは人間の感情だもの。

劇団ツイゲキ ver.2.0
『MAJIME』

[Time table]
【右乳派/左乳派のダブルキャストになります】
11月18日(金) 19:00 [右乳]
11月19日(土) 13:00 [左乳]/18:00 [右乳]
11月20日(日) 13:00 [左乳]/18:00 [左乳]
11月21日(月) 14:00 [右乳]★/19:00 [右乳]
11月22日(火) 19:00 [右乳]
11月23日(祝) 13:00 [左乳]/18:00 [右乳]
　(※ 受付･開場は開演の30分前)
★公演後スペシャルイベント有

■ 僕が出演するのは「右乳派」です。

[Cast] @URLはTwitterアカウント
【右乳派チーム】
主演女優：利咲 @himeringo908
第2キャスト：小林大介 @makaronijeapan
第3キャスト：屋部 純 @jukejun
第4キャスト：吉田まほ子 @kamabokocat
第5キャスト「ドラフト」：須田マドカ @madoka916
第5.5キャスト「敗者復活」：もりもっこり★ @morimotoysuke
第6キャスト「イケメン」：斧口智彦 @axecom
第7キャスト「セクシー」：田代さやか @tashiro_sayaka
サポートキャスト：寺島速人 @Hyatt888
サポートキャスト：福田千明 @chiaki_fukuda

【左乳派チーム】
主演女優：遠藤千広 @chihi69
第2キャスト：村島リョウ★ @RYO_MURASHIMA
第3キャスト：大貫アイ @orzccc
第4キャスト：イシトヤチグサ @IshitoyaChigusa
第5キャスト「ドラフト」：吉村きりを @kirio44
第5.5キャスト「敗者復活」：野田麻衣 @nodamai
第6キャスト「イケメン」：西 秀進 @24itter
第7キャスト「セクシー」：魔女っこ☆さやか (永島さや佳) @majyokkosayaka
サポートキャスト：河尻亨一 @kawajiring
サポートキャスト：面 香菜枝 @lastquateren

★両乳派キャスト：右乳・左乳両チームのステージに出演

■ キャスト表
→ [MAJIME] キャスト表 (※ でき次第公開予定)

[Staff]
主宰･脚本･演出：片岡K @kataoka_k
助監督：森田と純平 @MORITAtoJUMPEI
舞台監督：加藤伸之丞 @shinnojou1983
音響：野中明
美術：角田知穂
照明：嶋崎文子
制作：林みく、大森晴香、菅井新菜
Web制作･システム構築：キッス (大貫アイ)
広告：_underbar
企画･制作：ツイゲキ @twigeki

[Ticket]
当日：4,500円
前売：3,800円
両乳割 (左右の公演を観る２ステージチケット)：7,000円
　(※ 日時指定/全席指定)

■ 要日時予約
全席指定となっており早めのご予約により良い席を確保できます。
混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。
日にちが決まりましたら僕に連絡してください。
特に土日が埋まりやすいかと思います。

[Place]
新宿シアターブラッツ THEATER BRATS

[Story]

■ ツイゲキの旗揚げ、そして「Ver.2.0」公演決定
2010 年、TV演出家の片岡K主宰のもと、史上初のツイッター発の劇団「ツイゲキ」が発足。
第一回公演「FUKENZEN」で、「テレビでは絶対にできないこと」を掲げ表現の自由に挑んだ片岡はその後も「ツイルム」「ツイコン」などのツイッタープロジェクトを展開。@kataoka_k のフォロワーは1万2000を突破。その勢いはおさまる事を知らない。

そして、2011年秋。そんな片岡氏のツイッタープロジェクトの原点でもあるツイゲキが満を持して第二回公演開催を決定。テーマは「MAJIME」。キャッチコピーは「僕たちは、まっすぐ、歪んで、生きている。」。

（※主宰：片岡Kに関する情報はこちら→ http://ja.wikipedia.org/wiki/片岡K ）

(まとめサイトから引用)

※ その他詳細情報はファンの方が作ってくれたまとめサイトで。物凄くわかりやすい!
■ 劇団「ツイゲキ」Ver.2.0のあらまし＆ルールまとめ - NAVER まとめ
■ 劇団「ツイゲキ」Ver.2.0　右乳VS左乳ステージ争奪戦 - NAVER まとめ
■ 劇団「ツイゲキ」Ver.2.0 右乳派のツイートがアツい！面白い！ - NAVER まとめ
→ その他のツイゲキまとめはこちら

[劇団公式サイト]
ツイゲキ.com
→ http://twigeki.com

公式Twitterアカウント
→ @twigeki
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劇団ツイゲキver.2.0 『MAJIME』のメインキャストオーディション開催中です。
http://twigeki.com/
(こちらツイゲキ公式サイトからTwitterアカウントでログインして投票!)

というわけで、ツイゲキサイトが重かったりログインから投票までの導線が煩雑で、
常時PCの前にいない、投票できない人たちが続出してました。
もっと詳しくまとめてくれたひとや、まとめサイトもあるけれど、
語りだすと奥が深くて面白いシステムなんだけど、はっきり言って面倒くさいから簡単にざっくり説明するよ!!

大事なのはたった3つなんだ。

■ 持ちポイントの増やし方は以下の5点

・ 初回ログイン → 20pt
「右乳派」か「左乳派」を選択します。ちなみにぼくは「右乳派」です。
「左乳派」でも投票できますが「右乳派」に票が集中しているようです。

・ 候補者に投票 → 10pt
自分のお目当ての人に投票してください。ありがとうございます。

・ 投票したことをつぶやく → 10pt
自動的に「誰々に投票しました」と自分のアカウントでつぶやかれる。
(推奨してませんが、ツイート後に削除してもポイントは減りません)

・ 別に開催中のオーディションで投票 → 10pt
ただいま「ドラフト」オーディションと「イケメン」オーディションが開催中。
[※ 追記] 「セクシーオーディション」と「敗者復活」も開催予定! (10月23日まで)

・ 勧誘URLからログインする → 20pt
自分のIDの入ったURLを踏んでもらえばポイントアップ。
(自動的に投票した候補者もポイントアップしてます)

■ 投票例 (うまくいけばこうなります)
お目当てのひとのURL (ぼくなら http://twigeki.com/?via=axecom など)から
「右乳派」or「左乳派」を選んでログイン (+20pt)し、
お目当ての役者のオーディションから投票 (+10pt)、
投票したことをつぶやくボタンをクリック (+10pt)します。
これで40pt。やったー。

そして、ここからが大事!!

"ついでに"別のオーディションからなんとなく応援したくなる人に投票 (+10pt)
投票したことをつぶやくボタンをクリック (+10pt)。

これだけであなたの持ちポイントは40pt→60ptと
1.5倍になります (もちろん候補者にも反映される)。無料です!!

さらに、お目当ての人のURLを踏んでいれば・・・、
その候補者に80pt献上したことになります。わーい。

[※ 追記] 「ドラフト」枠は14日に無事終了しましたが、
「イケメン」「セクシー」「敗者復活」の3つのオーディションが同時に開催予定なので
3つ全てに投票してつぶやいていただければ・・・計100pt動かせます!

これはあくまでシミュレーションなので、
実戦では途中何度もアプリケーションエラーとか、サーバーが落ちたりとか、
なかなか画面が進まないことがあります。本当にあります。
忍耐強く時には適当にお待ちいただいて、
あなたの1票をお待ちしております。

ではどうぞ。
【ツイゲキ2.0公式サイト】 専用URL
http://twigeki.com/?via=axecom

一応報告までに。
先週末まで約2週間にわたり、王子小劇場で行われていた『ガチゲキ!! 〜シェイクスピアでガチバトル〜』ですが、日曜日に無事に終幕致しました。

この企画、シェイクスピアをテーマとして6団体が賞金をかけてお客様のガチな投票などで競い合うという前代未聞の企画だったんですが・・・、

なんと我がだるめしあん企画『夏のひと夜のアバンチューる』が全勝を果たし「一般審査員賞」で優勝しましたー。
やーやーありがとうございますありがとうございます。純粋に嬉しい嬉しい。

ちなみに最終日には審査員による公開審査会で「クロカワタナカ&Co.」さんの『ロミオ的な人とジュリエット』が「特別審査員賞」を獲得しました。

ご来場いただいた皆様がた、さらに支持して頂いたお客様のおかげで「一般審査員賞」を獲得することができました。本当にありがとうございます。
芝居という"表現"に順位をつけるとはいかがなものかとは思いますが、ガチな投票によってお客様の支持率がリアルに数字に出るこの企画。非常に刺激的で面白い体験ができました。
みなさん本当に色が違うのでとても面白かったです。

各団体の細かい勝敗やまとめ記事はまた後ほど。
本番中に6団体の舞台が観れるなんて、本当にいい経験をさせてもらったなあ。

あ、結果はこちらでも。

【ガチゲキ!! 公式サイト】
http://www.deattara.com/gachi-geki/

本日は休演日。本番中ですが自分たちの団体の公演がない日なのでお休みです。
なので、今回のテーマであるシェイクスピアについていろいろと考えてみたりしました。

そもそもシェイクスピアって人 (作品)は、有名すぎるゆえにいろんなところでその作品に触れる機会が多いと思います。
しかし、演劇関係者でない方は戯曲のプロットラインは知っていても、純粋に原作の (日本語訳も数多くある)戯曲を読む人って余程のことがない限りいないはずで、つまり現代風にアレンジされていたり、色々な味付けをされたシェイクスピアを見る機会が圧倒的に多いわけです。

大仰な言い方かもしれませんが、初めて見た人はこの作品がシェイクスピアの基準になる可能性があるってことです。
その人の『夏の夜の夢』のデファクトスタンダードになってしまうかもしれんのですよ!!
こいつぁ大変、気負ってもしかたないけれど、自分がそうだったように、なにか衝撃を残してやりたいなぁと思うわけです。その後のすべてのシェイクスピアの比較対象にされるくらいの覚悟で。
覚悟おおお。

3日目ともなれば割と慣れてきましたね。
だいぶコンディションの作り方もこなれてきた感じですよ。
ボクは小屋入り前のスタバが欠かせなくなりました。

ラジオ×クロカワタナカ&Co. 13:00
× 日本のラジオ
○ クロカワタナカ&Co.

【だるめしあん】×ぬいぐるみ 16:00
○ だるめしあん企画
× ぬいぐるみハンター

思ってた以上にお客様の反応が良くて気持ちよかった。
それにしてもいつも違うところで笑いが起きたり反応がバラバラで楽しい舞台だな。
のびのびできたし、楽しめていたからいい方向に働いていたと思う。

クロカワタナカ&Co.×パリ帝国 19:00
× クロカワタナカ&Co.
○ パリ帝国

■ 調子
同じような勢いのある芝居ということでもっとも警戒(笑)していた相手。
面白いと評判のぬいぐるみハンターさん。
しかもいままでの対戦ではすべて後半組が勝利とやや後半有利との見方があったので、かなり意識してました。

しかしなんとか勝てたようで、改めて嬉しいのと同時に優勝が見えてきたと調子に乗り始めましたよ。よよよよ。

2日目、公演の2時間前に小屋入りなんですが、やることがないし、いるとこ所もないので少し気疲れしますな。
それでも本番は来てしまうので、そのスピードに置いてかれないようにしっかりと心と体を作っておかねば。

パリ帝国×【だるめしあん】 13:00
思ったよりも客席が埋まってなかったので心配したけど、ちゃんとウケるところはウケていたし、かなりしっかりとレスポンスが分かる舞台だったと思う。
聞いてくれていた感じ。
キャストも走りもせずかなりいい状態だったんじゃなかろうか。
充実しておりました。楽しんだし、新しいものがけっこう生まれたのです。

投票結果も勝てたようでい、いいませんでしたがこれで昨日に続き2勝目。
個人の好みが反映される芝居に対して優劣をつけるのはどうかと思いますが、一定の支持を得られたというのはうれしいものです。

パリ帝国×ラジオ 16:00

■ 本番をやらされる
時間が非常にタイトな今回の舞台。前の公演が終わってからやく40分後には次の公演のお客様が客席に入ってきてしまいます。
しかも、1公演中での団体の交代時間は約5分間の動画上演中のみというタイトさ。
それまでは後半組は衣装を着て、楽屋の裏で待っていなければいけません。

本番に望むまでのモチベーションといいますか、心持ちといいますか、とにかく気持ちを作って行かないとあっという間に本番が終わってしまいます。
本番をやりに行くのではなく、やらされてしまうのだけは避けなくては。

王子駅、ちょっと遠いんですよね。
うん遠い。電車賃が、というよりも・・・なんていうか乗り換えが煩雑でけっこうなんていうか遠い感じがしますのです。

なんとか初日が開けたようですが、今回6団体でひとつの小屋を使うということでなんともバタバタあわあわしております。
1公演2団体なうえに前の公演の2団体さんもいるわけでとにかく場所も余裕も時間もない感じです。
本番5分前まで楽屋に入らない舞台は今回はじめてでした(笑)。

クロカワ×ぬいぐるみ 13:00

ラジオ×【だるめしあん】 16:00
なんともかんとも、思ったよりもずっと流れていて。硬すぎず抜きすぎず、いい感じにできたかと。
一番ラインが通っていた感じ。
なにより楽しめていたので良かったなぁと。

■ 客温度
シリアスな芝居に比べて、少なくとも"笑い"という要素がある芝居は、その場のお客様の反応がすぐに分かります。
だって、笑ってなければ失敗なんですもの。
お客様の反応が自家に伝わるという点では、厳しくもありますが逆に楽しくもあります。
その場の感覚を共有しているという感じは舞台ならではですね。

小屋入り、仕込みでございます!!
満員電車に揺られながら王子駅に、距離的に少し遠めだったのと小屋入りというテンションのおかげでかなり早めについてしまったので駅の近くにあるスタバでのんびり。
劇場9時からしか開かないんだもの。
案外というかかなり近いのね王子小劇場。
王子駅北口から徒歩5分くらい。曲がり道もなくあっという間に着きますな。

6団体が参加する仕込みは順調に、というか明日から場当たりが始まるので絶対に遅れることができないんですが、なんとか舞台は出来上がりました。

役者として何度も仕込みを経験しているんですが今回はなんとも不思議な感覚。
自分以外の団体のひととも仕込みを通して一緒に作業をするんですが、目の前で作業しているいわゆる"素の人間"がどんな芝居をするのかなぁと考えているととてもワクワクしました。
変な感じだけど、自分の団体以外の芝居は全く見ていないので、役者を見るときのお客様の気分てこういうものなのかななんてかんがえながらそわそわしながら仕込んでました。

明日は各団体時間を区切っての場当たり、僕らは夜からなのでかなり余裕があります。
普通に仕事してから来る人もいてやっぱり今まで経験したことのない本番なのでした。
瞬発力が大切ですな。

[Time table] ※ ぼくの参加団体は【だるめしあん】になります。
9月17日(土)★
13:00-クロカワ×ぬいぐるみ
16:00-ラジオ×【だるめしあん】

9月18日(日)★
13:00-パリ帝国×【だるめしあん】
16:00-パリ帝国×ラジオ

9月19日(月)★
13:00-ラジオ×クロカワ
16:00-【だるめしあん】×ぬいぐるみ
19:00-クロカワ×パリ帝国

9月20日(火)
19:00-ぬいぐるみ×クロカワ

9月21日(水)
16:00-ぬいぐるみ×【だるめしあん】
19:00-ぬいぐるみ×ラジオ

9月22日(木)
16:00-だる×ぬいぐるみ
19:00-クロカワ×【だるめしあん】

9月23日(金)★
16:00-ぬいぐるみ×どろんこ
19:00-【だるめしあん】×どろんこ

9月24日(土)★
13:00-どろんこ×ラジオ
16:00-クロカワ×どろんこ
19:00-ぬいぐるみ×パリ帝国

9月25日(日)★
11:00-どろんこ×パリ帝国
14:00-【だるめしあん】×クロカワ
17:00-ラジオ×ぬいぐるみ
19:00-グランプリ決定公開審査

※各劇団の上演時間は60分、1公演130分です。
※受付、開場は開演の20分前です。
※★印の日は、バトル公演として終演後、一般投票と開票を行ないます。
※25日は全作品行ないます。終演後、グランプリ決定公開審査があります。入場
は無料。

　(※ 受付開始は開演の1時間前、開場は開演の30分前)

[Cast]
山本悠生 (友情出演)、青木まさと、小泉真希 (中野茂樹+フランケンズ)、斧口智彦 (ニチエンプロダクション)、小山貴司 (オフィスMプロジェクト)、御影桃香、中村健、月島シノブ (TEAM‐ANIM)

■ 役名付きのキャスト表はもうじき公開します
→ [ガチゲキ!] キャスト表 (予定) -

[Staff]

[Ticket]
前売：3,000円
当日：3,500円
※ 半券一枚につき500円引き
※ フリーパス券：7,000円
　(※ 日時指定/全席自由)

【要日時予約】
混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。日にちが決まりましたら僕に連絡してください。

[Place]
王子小劇場

[Story]

[公式サイト]
ガチゲキ!! 〜シェイクスピアでガチバトル〜
→ http://deattara.com/

■ ガチゲキ!!とは
6劇団が賞金をかけて争うバトル形式のシェイクスピアフェスティバル!1公演につき2劇団がそれぞれ作品を上演。土日祝日をバトル公演期間とし、総当たり戦を行い、各公演の終演後に、投票により勝敗を決める。全公演後、特別審査員賞と一般審査員賞を決定する! (25日17時の回の終演後、グランプリ決定公開審査。入場無料!)

[参加6劇団]
･ だるめしあん企画 (作･演出 坂本鈴) 『夏のひと夜のアバンチューる』
･ ぬいぐるみハンター (作･演出 池亀三太) 『ロミオとジュリエット』
･ 東京パリ帝国 (作･演出 柿田パリス) 『ロミオとジュリエットと私』
･ 劇団どろんこプロレス (作･演出 うんこ太郎) 『SHIT MAN 〜オセロ〜』
･ クロカワタナカ&Co.(作･黒川陽子/演出･田中圭介) 『ロミオ的な人とジュリエット』
･ 日本のラジオ (作･演出 屋代秀樹) 『パイ･ソーセージ･ワイン』 (タイタス･アンドロニカスより)

【特別審査員】
マキノノゾミ (元劇団M･O･P主宰)
小菅隼人 (慶應義塾大学教授･日本演劇学会理事)
園田喬 (演劇ぶっく編集者)
玉山悟 (王子小劇場代表)

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台本が全部できたそうで、脱稿したそうで。
まぁそれでもちょこちょこと変更点はありましょうが、確実に前には進んでるみたいです。
そして今日は荒通しといいますが、スタッフさんを交えての正式な通し。
なんとか通ったみたいです。

実はこうやって一気に通したのは今日が初めてでした。
いろいろと考えるところはあるけれど、思ったよりもよっぽどほっとしていた気持ちのほうが強かったかも。
想像していたよりもあっけなく通ってしまった感じ。
テンポも悪くもないし、手応えもそれなりに。自身でも楽しくもできていたと思う。

ただ、もっとやれた部分とまだまだ出来る部分が非常に沢山、というかバッチリわかる。
宿題山積みな通しでした。
本番まで後2週間くらいですか。
あっという間に本番なんだろうなぁ。ほんとうに。

本番期間中、固形物を全く食べずに、それでも水分補給をガンガンしていたので、体が変なバランスになっていました。
明らかに胃が小さくなっているので少し食べただけで満腹感がハンパない。
体は殺陣で常に動かしていたので、機動性はとても高い状態を維持できているんですが、ちょっとづつちょっとづつ日常の状態に戻していかないとなぁ。

そんな事言っている間に、次の舞台の話がちらほら。
次回作はシェイクスピアですってよ。
この舞台も相当前からオファーをいただいていたもの。
ざっくりご紹介しますけど、詳細がわかったら順次ここでお知らせしたいと思います。

そうです、シェイクスピアの有名な戯曲『夏の夜の夢』をやらせて頂きます。
戯曲はがっつりやりたいなぁと思っていたのですが、今回の趣旨は「シェイクスピアをどう見せるか」という点、まだ1回しか稽古に参加してないのですが、非常に挑戦的なものになりそうな感じ。

「ガチゲキ!! シェイクスピアでガチバトル」という企画に6つの劇団が集まり、それぞれシェイクスピアをテーマに芝居を作るというもの。
本番では1回の公演に2つの劇団が芝居をして、観客の投票によってどちらが良かったかを決めてしまうという、なんとも・・・な企画だそう。
いろんな意味で初めてな舞台になりそうです。

なんだかんだ言ってもう本番1ヶ月前!!
詳細は追って連絡しますので、お楽しみに。

[Time table]
4月22日(金) 19:00
4月23日(土) 14:00/19:00
4月24日(日) 13:00/18:00

　(※ 受付開始は開演の1時間前、開場は開演の30分前)

[Cast]
青木裕美子 (株式会社ウォーターブルー)、彩見江里 (有機事務所)
斧口智彦 (ニチエンプロダクション)、松川央樹 (有限会社B-Box)、酒井陽子 (劇団命〜みこと〜)、柴田尚輝、小林勝弥 (薫風武隊)、西岡俊介、金森陽助、柳田幸則 (東京オレンジ)、秦真莉子 (同人舎プロダクション)、
北崎秀和 (真っ向くじら。、SMA)、藤田みずき (プロダクション・タンク)、上野圭隆 (有限会社B-Box)、宝星泰蔵 (Aslightプロダクション)、小菅達也 (有限会社B-Box、劇団命〜みこと〜)、
近藤達矢、松橋太郎、知念隆太 (C7)

■ 役名付きのキャスト表はもうじき公開します
→ [君に、輝く光の温もりを] キャスト表 (予定) -

[Staff]
脚本･演出：小菅達也
演出助手：鈴木詔子
舞台監督：武田京子 (劇団ZAPPA)
音響：志水れいこ
音響効果：谷村護
照明：河上賢一
作曲：ちゃーりー
殺陣：命剣劇部
衣装：太田真希、命衣装部
衣装協力：劇団ZAPPA
武器製作：今村けんじ
小道具：柴田尚輝
イラスト：架々南戮
写真：青木裕美子
チラシ製作：斧口智彦
制作：劇団命 〜みこと〜
協力：株式会社ウォーターブルー、有機事務所、ニチエンプロダクション、　(有)B-Box、プロダクション・タンク、Aslightプロダクション、同人舎プロダクション、東京オレンジ、薫風武隊、真っ向くじら。、SMA、C7、劇団ZAPPA、錬金術師の館

[Ticket]
前売･当日：￥2,500
　(※ 日時指定/全席自由)

【要日時予約】
混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。日にちが決まりましたら僕に連絡してください。

[Place]
d-倉庫

[Story]

[劇団公式サイト]
劇団命 〜みこと〜 公式サイト
→ http://mikotoact.web.fc2.com/

稽古場日誌 「命〜みこと〜な日々」
→ http://mikotoact.seesaa.net/
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今回の舞台は、キャストと役との間にいくつものラインが張ってあって、それぞれがお互いに干渉し合あい対話するんですが、演出と役者も対話という意味では明確なラインがある。

演出家の見せたいものをできる限り表現するのが僕ら演者の仕事。
来たものをどう料理するのかがまず優先されるべき仕事なんだから、素材がどうとか言っててもしょうがない、というよりもいくらか的はずれな考え方だと思う。

そのライン(領域)はきっちりと定めておきたいものだ。
その代わり、演出家のクオリティラインはがんがん踏み越えていきたい。

じっくりじっくり事を進めていくけど、ある程度いくとちょっとぶつかる壁がある。
それを超えると見える壁がまた。
僕らのやっていることで"成長"というのはちょっとづつ上達してく坂道ではなく階段のようなポイントをいかに掴んでいくかなんだと思う。
そこに時間がどれだけかかってくるか。

今できる最高のポイントを自分の中で把握して望んでいきたいなぁ。
ドカンと一段くらい上がれるかなぁ。

昨日は7月末に出演する舞台の初稽古でした。
とは言っても正式にキャストも決まってなくて、人数もいないのでほとんど台本読みと簡単なシーンの説明のみでしたけど。

今日中にメーリスで正式キャスト発表とか、かなりハイテクな感じがするけど、
実は演出家が次の稽古に来れないだけでした。
いっそのことTwitterみたいに1時間ごとに1役ごとに発表していけばいいんじゃないかな。

別件の撮影があって先日の顔合わせに行けなかったので、台本を読んだのは初めて。
台本もらうのも、稽古に来るのも本当に久しぶりな感じがした。実際半年ぶりか。
とまぁ、簡単な舞台詳細です。

ああ、芝居たっのしいなぁー!!

ちょっと考え方を変えれば、自分の目の前にある事柄は、なんでも自分を高める材料になる。
だから、演技や芝居と言う評価基準が明確にない"表現"という分野はどんなものでもヒントになる。得るものがある。

この3週間、ボクはものすごく楽しかった。
誰にも気を使ってないし迷惑をかけられたとも思ってない。
ただ、自分にとってメリットがある場だったから、ものすごく楽しんでいた。

この壁をぶち破る力がほしい。おもいっきり出し切れる地盤がほしい。

マチネ 13:00
内容はすぐに完売になった回だけあって、身内ネタが非常にウケていた印象。
いい感じで出来たと思う。演技的にも。
みんないい方向で充実していたと思う。

■ ありがたい言葉をいただきました

あ、全部で4つある賞のうち「予想GUYで賞」を頂きました。
商品はトロフィー。すっごい。トロフィー作っちゃった。

マチネ 14:00
土曜日の昼。
非常に良い感じでウケてました。
キャストのみんなもかなり乗っていたと思う。
気持良く出来たんじゃないかなぁと。

ソワレ 18:00
なかなかいい感じでうけていたが、どちらかと言えば昼のほうが盛り上がり方は上だったかなぁと思う。
全体的にもちょとユルイ感じがした。
というか全体的にアドリブを盛りすぎたのかも。

■ お客様の存在
芝居をやっている以上誰かに見てもらうためにやっているわけで、その要素を排除してしまうなら、ただの自己満足に成り下がってしまう。
ひとりでやっていればいい。
それが特定の人だろうが万人に向けたものだろうが、等しくお客様のために作っております。
当たり前のことですが、「お客様が来てくれる」ということは、とてもとてもありがたいことなのです。

平日の朝から満員電車に乗り、中目黒に向かい本番。
舞台が始まってしまうと毎日本当に楽しい。
こうやって劇場に通っていることが嬉しくてたまらない。
ボクらは"日常と違う世界"を創るのだ。

マチネ 15:00
平日昼の回ということで、盛り上がりにかけたのかお客さんはちょっと反応薄かった。
やはりこの内容、平日昼の客層にはちときつかったか。
あ、ちなみにビデオ撮影の回でした。

ソワレ 19:00
演者が引き締まったのも相まってか、夜の客層に助けられたか非常にウケが良かったかい。
みんなもしっかりとよく出来たと思う。
コメディだからと言っても主戦軸がブレてはいけない。
なにを見せようとしているのか、それぞれが明確に置かなくては。

■ どちらの側なのか
表現というコトバは一括りに出来ないから"カテゴリ"という分類をすると、今回の舞台はコメディにあたる。さらにシチュエーションコメディやらドタバタコメディやら、細かく分類することができるが。
見たまま受け取ってもらえればいいと思う。
もともと賛否両論ある内容だし。
それでも大体の人には触れる部分があるような作品がオムニバス5作の中には散りばめられている。

ゲネ 15:00
問題なく終了。もっとミスとか粗が出るかと思われましたが。
逆に自信がついたようで良かった。

ソワレ 19:00
細かいミスはあれど、しっかりウケていたのでみんなノッていたみたい。
初日にしてあのクオリティは上々かと思います。
やや、それにしてもお客様の前で演るというのは気持ちのいいものですね。

■ 本当に初日が上がりました
Twitterでイチから始めた劇団で、本当に始動して、ちゃんと舞台の初日の幕が上がって、びっくりと安堵の入り交じった不思議な初日打ち上げで、改めてこのTwitterからのつながりの強さを感じました。
みんな根本のベクトルが一緒なんだな。
だから楽しいし、いい雰囲気になる。
非常に一体感のあるカンパニーだと思う。

明日が本番。
「あと一週間くらいあればなぁ」
クオリティと時間の放物線を頭の中でシミュレートしてやりたいこととやらなくちゃいけないことを脳みその端っこのほうで整理する。

毎回そうだけど、泣いても笑っても、後悔しててもどんな状態、状況だって必ず幕は開きます。
"その瞬間"までは緊張しまくったり悩んだり、試行錯誤を繰り返して自分の考えうる理想の"カタチ"を表現しようとすればいい。胸が苦しくなるくらい悩んでもいい。
答えが見つからなくたって、それは絶対に無駄じゃないから。

幕が開いたら舞台は役者のものだ。
とことんまで楽しまなくちゃ損である。

ずんずんずん。稽古最終日でした。
雨が降ってたんですが、小学生の学期末みたいに荷物が多すぎて、衣装濡れちゃうから自転車降りて歩いて帰ったよ。
とぼとぼ壊れかけの傘を衣装にかざしながら。
それでも帰る場所があるってのは歩を進める大きな理由になるのです。

話をするってのは人間の持つ最高の意思伝達手段。全部さらけ出して本音をぶつければ伝わる相手ならなにかしら残るものがあるはず。それすら受け付けられない人種は選択肢にも入れない。そういう手段を用いようともしない。

演ってる側も楽しまないと意味がないけど。"楽しさ"の基準をどこに置くのかで団体のベクトルがガラッと変わってくる。そういう意味ではツイゲキはそれはもう分かりやすいほどに一貫している。素晴らしいと思う。

みんながみんな、きっと思ってる以上に考えてるんです。
だけどそれを外に出す必要はない。
見せるのはそういう部分じゃなくていい。

今参加している、Twitterから始まった劇団ツイゲキの初公演『FUKENZEN』が様々なメディアに紹介されております。
この規模の劇団がここまでの取り上げられ方をするってのは、とてもすごいこと。
それくらい注目度が高いようで、ネット上のニュースを中心になんとYahoo!トップにまで掲載されました。
あの天下のYahoo!トップですよ!! 全く無名な劇団のニュースでは異常なことですよこれは。

その他、今までに取り上げていただいた各ニュースサイトの記事。

【記事】
･ Yahoo!ニュース
　ツイッターで役者・スタッフを募集した劇団初公演 （web R25） - Yahoo!ニュース
･ 朝日新聞
　asahi.com（朝日新聞社）：史上初！片岡Ｋが主宰のTwitterからはじまる、劇団「ツイゲキ」　 ver.1.0「FUKENZEN」を11月25日(木)〜28日(日)上演！ - 企業リリース - ビジネス・経済
･ R25
　ツイッターで役者・スタッフを募集した劇団初公演 | web R25
･ メンズサイゾー
　テレビでは絶対できない"不健全"コメディー！　話題のTwitter劇団『ツイゲキ』が旗揚げ公演!! - メンズサイゾー
･ 日刊ゲンダイ
　25日からツイッターでキャストを集めた異色の演劇がスタート on Twitpic
･ アメーバニュース
　Twitterでキャストとスタッフ集めた劇団が旗揚げ公演 - Ameba News [アメーバニュース]
･ mixiニュース
　[mixi] ツイッターで役者・スタッフを募集した劇団初公演（R25）

「テレビでは絶対に表現できないことを」というコンセプトの舞台なので、タイトル『FUKENZEN』の名のとおりとっても不健全な舞台に仕上がっております。
ご興味ある方は是非お越しください。

平均気温が緩やかに下がってきておりますね。
今日はそんなに寒くはないですが、なにかしら暖かいものが食べたくなってきた感じ。
ここ最近の１ヶ月で一気に変わった食生活が舞台本番が近くなりやや戻りそうになります。
それでもまだまだ。乗り越えたい。

ツイゲキの稽古が今日含めて残り2回でした。

"個性"というパーツを組み合わせてもうこれ以上ないってものを。
これ以外考えられないって組み合わせを。
化学反応を。

もちろん最低限の技術とか経験則は大切だけども。
とりあえずだな、自分が楽しくない限り相手を楽しくなんてさせられるわけがないのですよ。
ああだからもう稽古が楽しいのなんのって!!!

お互いの携帯番号を知らないというツイゲキ共演者たち。
繋がりはTwitterからだから。新感覚劇団ツイゲキ。

今日は荒通しでした。
本当にざっくり。

ただ、この煮詰めていく作業がたまらなく好きです。空気が。
本番まで、というか千秋楽の公演直前までは、ひな型を作っては壊す作業の繰り返し。だからこそ軸と器はビシッと定めておきたいものである。
そんな土壌で混ぜ混ぜしたちょうどいいバランスで本番に持っていけたら最高じゃないか。
何より演ってる自分が一番楽しめる。

不健全的に言えば、ちょうどいい“固さ”で本番を迎えよう、と。

『FUKENZEN』5作短編によるオムニバス公演ということで、作品によって進行や色が全然違います。そして、一週間前にしてようやく全貌が見えてきた感じです。
なかなか手応えも感じていますが、各ニュースサイトにも続々取り上げられております。
Twitterから始まった劇団ということで周囲の関心も高いようで、なんと本日Yahoo!トップのニュースに上がっておりました。わお。1日1億PVを超えるというYahoo!だよ。天下のYahoo!ニュース。その規模の大きさに自分達が一番驚いていたり。

そんなこんなで本番までの稽古が残り3回となりました。
今回各方々のキャストやスタッフはすべてTwitterから集まったので純粋に役者として専念できる環境がとても心地いい。
だって、「テーマソング作るから」って言って本当に作っちゃうんだもの。
とても恵まれております。

僕らにできるのは役者として演出、片岡K氏の作品を舞台上で表現すること。
恐ろしいまでの個性が集まっているの現場はとても楽しいです。
通常の芝居や舞台の稽古としてはどうだろうと思ってしまうことも多々ありますが、それでいいんです。
Twitterでしかできないこと。普通じゃないものを創るのがツイゲキなのだから。

フィールドに立たせてもらえば跳ねられる。

気づいたら来週には本番を迎えるという事実に怯えつつ。
稽古場で少しずつ繰り返される試行錯誤と再構築の繰り返しを眺めては居心地のいい空気になってきていることを実感しています。
多種多様な人材がゼロから集まったというTwitter発の劇団「ツイゲキ」。
純粋にいいカンパニーだなぁと。

もちろんボクもその一人なんですけど、メンバーの人となりをネット上からある程度の知っている分、非常に面白い距離感を感じています。
約2週間前までみんなほぼ赤の他人だったのだからすごい。

なにかを見せられるのかという思いよりもなにが見れるのかを探るような稽古場です。

[Time table]
11月25日(木) 19:00
11月26日(金) 15:00/19:00
11月27日(土) 14:00/18:00
11月28日(日) 13:00
　(※ 開場は開演の30分前)

[Cast] (カッコ内はTwitterアカウント)
【女優】
ちひろっく (@chihi69)、森谷ふみ (@morifumiya)、吉村きりを (@kirio44)、蜜 (@3ca_mika)、菅原 夕 (@uxxxsugachan)、石戸谷 千種 (@IshitoyaChigusa)、吉田まほ子 (@kamabokocat)

【俳優】
安井かずとし (@gizensyaright)、屋部 純 (@jukejun)、大貫アイ (@orzccc)、丸山裕樹 (@tarikimaruyama)、タリキ武政 (@tarikitakemasa)、 小林大介 (@makaronijeapan)、斧口智彦 (@axecom)、西 秀進 (@24itter)、スギウラ (@naosugi)、大友久志 (@tekuriha)、もりもと (@MORIMOTOYsuke)、pino (@pino_en)、村島リョウ (@RYO_MURASHIMA)

【ゲスト】
日永沙絵子 (@SaekoHinaga)、魔女っこ☆さやか (@majyokkosayaka)、魔女っこ★しほの (@majyokkoshihono)

■ キャスト表
→ [FUKENZEN] キャスト表 (※ でき次第公開予定)

[Staff]
主宰･脚本･演出：片岡K (@kataoka_k)
MC：村島リョウ
舞台前説：ぽ〜くちょっぷ (篠木唯一、関 仁彦)、ダムダムおじさん (二村豊人、石井秀明)、静 (ひらのっち、濱村トモユキ)
受付嬢：山口あゆか、石川さやか、楠崎雲嬌、下村菜摘、星野優花、パセラスタッフ松本さん
広告：_underbar
Web制作･システム構築：キッス (大貫アイ)
制作：右近カズサ
企画･制作：ツイゲキ (@twigeki)

[Ticket]
前売り：4,000円 (各種割引あり)
当日：4,000円
　(※ 日時指定/全席指定)

【要日時予約】
混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。日にちが決まりましたら僕に連絡してください。

■ 予約について (公式サイトから引用)

前売券以外 (当日精算券)の方もご予約をお願いします。
特に土日の公演日は満席になる可能性が高いので、予約がないとお席をご用意できない場合がございます。
(予約済みのお客様を優先させていただきます、ご了承下さい)

[Place]
中目黒ウッディシアター

[Story]

■ 片岡Ｋ、表現の自由に挑戦。
MC:村島リョウ、主宰:片岡K、看板女優:ちひろっく

劇団ツイゲキの主宰は、テレビ界の重鎮：片岡Ｋ。
『音効さん』『文學ト云フ事』『よい国』『かしこ』などを手がけフジテレビ深夜番組の黄金時代を築き、
書籍『新しい単位』／映画『インストール』など活躍の場を広げる男が、表現の自由に挑む。
片岡がツイゲキにおいて標榜するのは、「テレビでは絶対にできないこと」。
公演タイトルは「ＦＵＫＥＮＺＥＮ」。
映像あり、生バンドありの、抱腹絶倒必至のオムニバスコメディー。
放送コードや自主規制により制約を受け、＜健全＞な表現を求められるテレビではなく
自由な表現が可能な舞台で、片岡Ｋワールドが炸裂する！？
（※主宰：片岡Ｋに関する情報はこちら→ http://ja.wikipedia.org/wiki/片岡K ）

まさにツイッターからはじまった劇団だからこそできる新しい試みの数々。
目を離さずにはいられない。

(公式サイトから引用)

※ その他詳細情報は公式サイトで。
→ ツイゲキって何？ | ツイゲキ.com

[劇団公式サイト]
ツイゲキ.com
→http://twigeki.com

公式Twitterアカウント
→http://twitter.com/twigeki
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楽日。最後の最後です。今までどおりの芝居ですが、2ヶ月以上付き合ってきたこの役にきちんとお別れができるように。
やりきりたいんですが、力まないように、いつも通り。

[紅組] マチネ 11:30 [名]
紅組最後の公演。大きいミスなく終えました。
気持ちも乗っていたので、裏もとてもやりやすかったです。
それでも力まずに、いつも通り。純粋に楽しかったですけどね。

[碧組] ソワレ 16:30 [名]
置いていくものは全部そこに残してきました。千秋楽と行っても力まずに。そのつもりでやっていても多少は出てしまうものです。今回はそれがいい方に働いたと思う。
そういう意味では自分のコンディションをうまくコントロールできる役者は強いと思う。

■ 3194
今回の全公演のトータル集客数は3194名ということで、めでたく劇団ZAPPA史上初の3000名超えとなりました。
やった、やりました。
やっぱりお客様会ってのものなので、こういう数字は素直に嬉しいものです。
こうやって皆様に支えられて舞台に立つことができるということを忘れずに、これからもさらにいいものを作っていきたいです。

"劇団南"という名のカーテンコールの役者によるグッズ宣伝は本日で終わりでした。
思いっきりシリアスな本編から一気にグダグダな宣伝をコンセプトに、うまく (?)出来たかと思います。座長 (南さん)も「ナイスアクト!」と大満足でした。

[碧組] マチネ 14:00 [名]
最後の劇団南、悔い無く演りきりました･･･って、そっちはあくまでおまけなんでどうでもいいんですが。
本編は個人間で芝居のタイミングがちょっとずれたくらい。
でもそれは逆にリアルで、全然感情に影響がなかったのでむしろいつもよりも自然だったかと。

[紅組] ソワレ 19:00 [名]
少し気が緩んだか、そんなつもりはなかったんですがやらかしてしまいました。
はたから見れば全然問題なかったようですが、意識をもっと高めないとなぁ。
些細なことでも、こういうこと、時々やるからだめなんだよ、と自分に言い聞かせよう。

■ 同じ芝居を
舞台は本番を何回も重ねるものだから、どんなときにみても同じ芝居をしていないと話になりません。
だって見に来る日によってクオリティに差があったらとんでもないことですよ。だからいつでも全力で向かいます。その時の全力で。
同じ芝居をするというのは同じ作業をくりかえすというわけではなくて、同じクオリティ、それ以上を常に保つと言うのが理想。

GW中日となる今日は10時入り。残すところ3日ということで心残りが無いように、一回一回臨みたいです。あと怪我が無いこと。これが素晴らしい。少しも気を緩めないで楽日まで走りたいと思います。

[紅組] マチネ 14:00 [名]
なんだかふわふわしていて集中力が切れないようにしていた。
今回、今までより圧倒的に物量が少ないので、シーンに終われることがない分気を抜くと出とちってしまう可能性がある。
結果、とてもいい緊張感でやりきれたと思う。
殺陣もちょうど良かったなぁ。

[碧組] ソワレ 19:00 [名]
なんだか感覚がいつもと違う感じ。
それでも感情のラインはかなり整理させれいるので研ぎ澄ます感じでした。
やっぱり、これだけ長い期間やっていると、本番に入って見えてくる関係もあるので、そこを無視しないでいきたい。
出せるものはいつもその時の最高ラインを。

■ コンディション
本番前に返す内容にしては、入り時間が割と早いので時間の使い方がちょっと持て余し気味になる。それぞれ自分のコンディションの整え方をするんだけども、かなりリラックスさせてもらっている。

今回殺陣の返しが圧倒的に少ないので、池袋をブラブラするのが最近の自分の中のリラックスタイム。まぁ、電波のある外に出てるって言うことでもあるんですけどね。
スタバとかでものんびりしております。

おお、びっくり。もうカレンダーが5月になってますよ。
本日はちょっと余裕のある10時入り。世間は本格的なGW突入と言うこともあり、電車内もなんだかソワソワしておりました。お客様の入りもいいようで、もうじきキャンセル待ちになりそうな回もちらほら出てまいりました。

[碧組] マチネ 14:00 [名]
昼からだけど、とても充実した回だったと思う。
みんな前日が1回公演だけだったこともあり、心身ともに気合がついてきた感じ。
個人的にも、修正箇所を加えても自分の感情を上手くコントロール出来たと思う。
それ以上に相手役から多くのものを得た回だった。まだまだいけるけど、その目標を一段階上にできたと思う。

[紅組] ソワレ 19:00 [名]
実はすごく久しぶりな紅組公演。1日と一回ぶりで感覚がちょっと違ってきてました。
注意しながらやったので大きなミスなく終えることができて良かった。
いい集中力だったと思う。

■ なんどもなんども
こんかい、本役だけでも11公演、全体を通しては22公演もある。22回も同じ内容の芝居をやっていくわけだが、慣れてきて動きがこなれていくのはいいが、絶対に感情が馴れてしまってはいけない。
そこにいなくては。
キャラクターとしてそこにいれば、究極的には段取りや多少のセリフの前後があったって問題がないくらいだから。もちろん段取りやセリフが変わるのは良くないが、ちゃんと生きていれば観ていて全く問題ないはず。
残り3日間を"元"として生き抜きたい。

最後の1回公演の日。GWということもあり、明日からは楽日まではずっとマチネ、ソワレの2回公演になります。
14:00入りという最後の遅いりだったのでキャストのみんなはのんびりしたことでしょう。ボクも他またブログを更新しようと試みましたがあっと今に時間は過ぎていくものですね。驚きました。
直ぐに家を出る時間なんですもの。なにはともあれ終盤戦開始です。

[碧組] ソワレ 19:00 [名]
新しい試み。ちょっと外れたけど、来るものは来たのでラインはブレなかった。
完全に自分の中での事だけど、これがあるないのとでは全然違うから。
見えるものは多く会ったと思う。
何がいけないかではなく、何が良かったかで関係をつくっていけばいいんだと思う。

■ 凝り固まらず
数多くの人が見てくれる環境にあると、アドバイスや求められるものもそれぞれ違ってくる。しかし、ダメ出しに対して言い訳や文句を言うような考え方にはなりたくないと思う。それは自分の幅を狭めてしまうことだからだ。
どのような意見でも、"そう見えた"ことを否定しては役者として成り立たないし、少なくともお客様に"見せる"ための芝居をしているのなら、絶対にそう。操り人形にならず自分の芝居を持とう。

本番 紅組 碧組 舞台 劇団ZAPPA "鬼 ONI" 池袋 "東京芸術劇場 小ホール1"

最高に晴れた日。世間は今日の祝日からお休みだそうで、朝の満員電車がなくなっただけでかなりのストレスフリー。
まるでGWに合わせたかのような雲ひとつない晴天に、ようやく傘を手放せる開放感です。

[碧組] マチネ 14:00 [名]
昨日の感覚を保ちつつ、さらにその他のシーンからの空気をつなぐようなお芝居でした。
思った以上に冷静に出来ていたのと、驚くほど落ち着いていて気がする。自分の中で整理出来たと思うのが正しいけど、まだまだもう何段階か行ける。行けるはず。

[紅組] ソワレ 19:00 [名]
明日が夜公演しかないので、みんな非常に元気だった印象。ラストにかけての流れは非常に良かったんじゃないかと思う。
ちょっとした感情のコントロールが出来てきた役者もいるので、またさらに予想以上のお芝居を見せてくれるキャストにモニター越しに驚いたり、純粋に楽しめました。
お客様にもきっと伝わってるはず。

■ どちらでも
"演出"という名のつく表現規制をどの程度受け入れるのかが、それをどの人から受け入れるのかによって芝居の方向性と言うものはまるで変わってくる。
もちろん演出家からの演出が絶対なのだが、それ以上に注目される役や思いがある役というのは様々な個人的な演出家がいっぱいいる。
どれも拾っていてはまったくまとまらないものになってしまうので、最後はその役の"自分"をどう演出するかをきちんと整理して出力するのが役者としての本当に求められる仕事なんだと思う。それを観た上で修正してくれるものだし。

そういう言い方をしてしまえばどっちでもいい。どこからでもいい。
自分を柔軟に保てるのならどこからの演出でもいいはず。
要は最後に判断するお客様がどう受け取るか。それが演出家を含めた僕らの最終目的だから。そこを履き違えてしまうと非常に勿体無いことになる。

ビデオ撮影があった。それで芝居を変えるわけじゃないけども、だけどもみんなそわそわする日。連日の雨なんか吹き飛ばしてしまいたいです。

[紅組] マチネ 14:00 [名]
殺陣のタイミングがちょっとずつズレてきたようで、今日はとうとうやってしまった。大事にはならなかったけど、意識は持ってないと危ない危ない。
それでなくても少しづつ知らないうちに生傷が増えていっているのに。

今一度引き締めようと思う。

[碧組] ソワレ 19:00 [名]
全体的にいい緊張感で、テンポもよく感じた。ビデオ撮影がいい意味で働いたんだと思う。
個人的には、元の最後の殺陣が来たなぁ。ああいう感情が自然に出てきたのが嬉しい。まだまだ見えてくるものがある。自分ひとりで持っていけるものではないので発見する度に嬉しくて仕方がない。
とにかく気持ちが入った回でした。

■ 記憶よりも?
ビデオ撮影日ということで、本日は「記録に残る日」なんですよね。みなさんセリフを噛まないようにしっかりと置いていったり、細かい部分が丁寧になっていたりと意識しているのがちょいちょいわかる日でした。
もちろん力みすぎて悪い方向に働いてしまう事もありますが。。
あ、今回はいい感じでしたよ本当に。

あと、DVDの特典映像もかなり面白いです。NG集みたいな。

休演日明けの本番7日目。ちょっと遅くなった9時半スタートです。助かります。
1日置いての本番というのを体験してなかったのでみんなおっかなびっくり。
特に紅組はちょっと間が空いていたのでそれだけみんな緊張感がありました。

[碧組] マチネ 14:00
休み明け一発目。
悪くない。･･･じゃダメなんだけど"悪くない"。
自分で満足してはいけないけれど、中途半端なもの (そうだと思っているもの)を見せたくない。
ずっと付いて回る考え方だろうけど、それを放棄したらただの自己満足役者になってしまうと思うんだ。

[紅組] ソワレ 19:00
テンションが上がってたなぁ、個人的に。
もちろん表の芝居を壊さない程度にね。
どちらにしても相当立ち回りに余裕が出てきた感がする。

■ ポテンシャルエネルギー
物体が「ある位置」にあることで物体にたくわえられるエネルギーのことを"ポテンシャルエネルギー"という。僕ら役者がその場所にいると言うことは絶対に意味があることで、セリフ一言やちょっとした仕草までお客様が観ていて舞台という作品として鑑賞してくれている。
そのお客様にしっかりと発信しなくては。
自分のエネルギー、存在をしっかりと。作品を見せよう。

5日目、9時入りです。そろそろキャストに疲れが見え始める時期ですが、今回殺陣の分量も少ないこともあってかあまりそういったカツカツの役者を見ないなぁ。
裏ではみんなもっと自分と戦っているのだろうけど、目に見えて"カツカツ"がいないと言うことで。

[碧組] マチネ 14:00
どうしても安全策になってしまう。それでも見えるものがある。
まだまだ、ここから登れる部分があるはず。
もらえるものを全部もらって吐き出そう。

[紅組] ソワレ 19:00
休演日前日なのでとても気が乗っていたと思う。全体的にね。今回特に、それが良い方向に働いた。と思う。
というわけで、明日は休演日です。
ぼく、休演日のある公演初めて。なんかワクワクすっぞ!

■ 刻む
やろうとしていることが明確になっていないけど、自分だけでできることじゃないので。
ちょっとずつちょっとずつ、意識を近づけて感覚を共有していきます。お客さんとも。

9時入り。本日から"劇団南"ことカーテンコールでの物販宣伝が始まりました。
詳しくは、見に来た方はわかりますが、カーテンコール後のゆるーいキャストが見れる貴重な機会です。アンケートに書かれるなど、なかなか好評なようでこ会もますます熱が入っておりますお楽しみに。

[紅組] マチネ 14:00
けっこう安心感がでてきた。問題も特になかったはず。
まだまだ4日目なので、油断はしちゃいけないが余裕を持って望めるように。

[碧組] ソワレ 19:00
気合が入りまくった。
悪くないラインで出来たと思う。
とってもイイ緊張感だったし、おｓれがガチっとはまったときに結果がでる瞬間。これだから役者はやめられない。

■ 高低差
舞台は毎日本番があるので、その時その時本番前に望むテンションに高低差が出てくるのはどうしてもしょうがない。人間なのだから。
その差をコントロール、もしくはうまく芝居に活かせる役者はとても強いと思う。
演技のクオリティを変えずにそれをやってのけるなら最高に楽しいだろうなぁ。
あーもっと本番したい。

3日目。本日は紅組のソワレしかないので13時入りと、かなり余裕がある集合だった。
小屋入りからずっと9時入りだったから、はっきり言って非常に助かりました。
時間が出来たのでやりたい事がいっぱいできました。でも、ほとんどのキャストが寝て過ごしてしまったみたいです。

[紅組] ソワレ 19:00 [名]
遅入りだったのでかなりやりやすかった。
だいぶ本番中の動きが整理できた。

■ 何気ない一言
まだお客様の反応を完全に把握していないんですが、今回もなかなか上々なようで、いつも評価を聞いて安心してしまう。
もちろんよりいいものを毎日お届けするために舞台に立つわけですが、やっぱり人様に見せるのが目的でやっていることなので、その評価は純粋に気になります。
アンケートやアンケートやアンケートが。
観劇してくれた方の何気ない一言がどれだけ役者の励みになることか。

2日目。劇場には9時入りです。碧組にとっては今日が初日でした。
碧組のための簡単な場当たり確認のため少し時間が押してゲネが15時からになってしまいましたが、なんとか碧組も幕が開きました。

[碧組] ゲネ 15:00 [名]
思ったよりもスムーズにできた。
ちょっと怖いのは殺陣のところだけ。
照明ありで全然やっていないのがとても怖い。怖いけどしっかり確認しながら出来たのがでかい。

[碧組] ソワレ 19:00 [名]
気合が入りまくった。悪くないラインで出来たと思う。
平均点的な部分で言えば自分のやりたい事はやらせてもらえたと思う。
だけど、もっと自分の中で想像していた化学反応がでるはず。
完全に勘だけど。

■ 線を引く
求められている部分でできることをやり切る。
自分は今回、特にピースに成り得る役なので、しっかりと置いていかないと簡単に物語の線を途切れさせることができてしまう。
もっと意識しよう。もっともっと。

いよいよ初日の幕が上がりました。
いつものことですが場当たりの時間が物理的に足りなくて、ばたばたのままゲネに突入、そのまま本番と一気に過ぎ去った初日でした。

[紅組] ゲネ 15:00 [名]
当初14時半からの予定がズレてしまいましたが、なんとかゲネ。
とにかく確認色が強いゲネですが、いつもちょいちょいミスが出るところで全く目立ったミスが無かったのが素晴らしい。
自分の中でも驚くほどスムーズにできた。

[紅組] ソワレ 19:00 [名]
ゲネが終わってから30分後にはロビー開場と、かなりタイトなスケジュールですがむしろその方が良かったかも。テンションがそのまま維持できたので。
よくよく落ち着いてやれば、とても演りやすい舞台だった。

■ それでも幕は開きます
物量が足らなくても、クオリティを下げずに初日の幕を開けることばかり考えております。キャスト40人だけではなく、そこに関わるスタッフさんや様々な人達含めて少なくとも60人以上の想いが乗っかって舞台の幕が開きます。
稽古期間も含めると約2ヶ月半。ほんの2時間ちょっとの本番のためにです。
ものすごいことだと想います。
そうやって始まった舞台を見ていただくのはすべてお客様のため。
結果も評価もすべてお客様のために全人員の気持ちが重なっております。

是非起こしください。絶対に損はさせません。

本番前日。今日は場当たりだらけの一日でしたが、物量が本当に多くててんやわんやな感じで終わってしまいました。
やることはやったので、あとは本番を待つだけ･･･ってのが良かったんですが、そうも行かないみたいでまだ若干作業が残っています。

雨が降ったとはいえ、そこそこ暖かいよ。
本番前日にはいい夜だよ。

仕込み、初日です。重い荷物を持って劇場に向かいます。しかも朝のラッシュ。これが一番きついんですよ、ナグリ等の大きくて固い荷物をぶら下げながら満員電車に乗り込んで池袋までゆられるわけです。

そして、東京芸術劇場小ホール1ですよ。
使い慣れたここにようやく戻ってきました。前回が新宿のスペース107だったんで、なんだかんだいってもここにくると安心しますね。

仕込みは順調に終わってなんとか今日中に終了。
まだまだやることは残っているけど、明日は場当たりなどの役者の仕事。頑張ります。

実寸でできる稽古日が残り2日しかないと言うことで、本日は昼に紅組夜に碧組と1日2回連続通し稽古の日でした。
なにげにそう考えると稽古日は残り1日。
見えるものと見えないもの、その両方を推し量りながら、「やれることをやろう」ではなく、「やれるようにやろう」。

通し稽古で見つけた部分を集中的に返す稽古日でした。
本番に向けてやることが一気に増えてきて、やらなきゃいけないことが細分化されてきました。具体的になった分やりやすくはなったんですが、どこまでできるかも大部分が逆算しての本番までの1週間。

考えると一週間を切ってるんですが、今回は"詰め"の作業が遅めだと感じる。全体で合わせるシーンが多くない分グループでどこまで出来るか、どこまで創るかがかなりのウェイトを占めている舞台になる。
だからこそ、軌道修正が合わせられずに苦労する。演出任せだけでは物量的に無理だからだ。

自分ができることはかなり限られているんだけど、周りを気にしているよりもまずは自分が自信を持って立てるようにしないと話にならない。各物語の内容が良いぶん簡単に埋もれることのできる舞台だからだ。

自分の本役の衣装つき、実寸での初めての通しでした。
みんなすごいいい芝居するなぁ。今回、グループシーンでに干渉する場面が少ないので同じ舞台に立っていてもわかる実際の緊張感とお客さん目線でのボリューム。
観ていて楽しいです。
自分の部分は全くわからないんですが、手応えが思っていたよりも肩透かしをクラってしまった感じだった。距離感ってのは本当に難しい。
たどり着くためにやってるわけじゃないけれどぼんやり見えるその"理想"に限りなく近づけるように頑張ろうと思う。
そして、これからはその"理想"を共有していく作業。

もう固める時期だけど、まだまだ揉む部分は沢山ある、その環境も。
自分はとても幸せだ。

衣装付きの紅組通し。
見えてきた物が多いけど、はっきり言ってようやく物語の全体図がつかめた感じ。
この感じを頼りに小屋に持っていくわけですけど、まだまだやることはいっぱいあるみたいです。
完成したと言えるような芝居よりも、もっとよく出来る伸びシロがあるような芝居が好きなんですが、今がちょうどこんな状態で非常に僕好みの稽古場でございます。

今回ちょいちょい裏役で出てるけど、割とまとまった休みがあることが判明。
頑張ろう。明日の本役通しも頑張ろう。

集中稽古がはじまって周りのテンションがだんだんと統一化してきたように感じる。
やっぱりともに過ごしてる時間帯のリズムが合うので (というかもう毎日稽古だから会わざるを得ないｗ)本番に向けてベクトルが揃ってきたと言う方が正しいかもれない。

明日はすべての台本が来て初めての紅組の通し。
明日からの2日間が、今回の公演の手応えを掴むもっとも重要な時間になると思う。

稽古が楽しいです。

やぱりクリエイティブなことに関して言えば、そういった時間的な余裕や、集中出来る環境という意味では他のことを同時進行していると絶対的にクオリティが下がってしまう。効率が悪いと言える。
かと言って、効率良く時間を使えているかといわれればそんなこと考えていられないほど未処理のタスクがたまっている状況なんですが、それはそれとして今よりも遥かに生産性は上がること間違いなしです。

根幹は自分がどれだけ駆動出来るか。
やっぱり自分が楽しんでいないと何もできませんね。

いい意味でも悪い意味でも"初見"だから。
正解はどれでもない。

本日『鬼 ONI』の稽古で初めて殺陣師が来てシーンの殺陣がつきました。
やっぱりいい。技術じゃなくて感情と流れを尊重した立ち回りは参加していなくとも体が熱くなります。
早く動きたい動きたい。

今はじっくり足場を固めながら溜めこもう。とにかく溜め込んで感情を一気に出そう。勝手に動きがついてくるくらい。無駄な時間は全然ない。じっくり見ながら自分にその瞬間の感情を貯めこもう。

今回ボクの衣裳は色味というよりも、もっと特徴的なところがあるので、まぁぶっちゃけ何でも大丈夫な気もしますが、なかなか面白い色になりました。
前回に近いかと思いきやそうでもなかったなぁと。

それにしても最近、袴着ないなぁ･･･。
裏の殺陣の係りとかでは大活躍しそうですが。

【関連記事】

• 衣装合わせ (花 hana)
• 衣装合わせ (風-ふう-)

自分の稽古ができないからか、やけに体力が余る。久しぶりに動いた気がするけど、なんとなく余裕がない。気がする。
動いたらいくらかマシにはなったけども。

まだまだ構築する時期じゃないし、そこにとらわれてイメージを固めしまうのがなにより怖い。柔軟に対応できるように今はどちらの足にもフラットに重心を乗せていようと思う。
ただ単に知らなかったのと、ただ単にやらなかったのはほぼ同じなわけで。
覚悟を。

昨日今日と荒通しでした。昨日が紅組、今日は碧組。
偶然ですが、この2日間とも本役でやらせていただいたので、まだまだやっとカタチになってきたところばかりですが、なんとなくこねくり回す引っ掛かりのようなものは見えてきました。
まだまだ壊していきたいけどね。

他人から見るこの役は、一体どう写っているんだろうか。
認識差は今の段階それほど気にしていないけども、一人で芝居を作れるほど強くもないので、認識できる範囲での狙いはわかっていて欲しいなぁ。
ただし、それに沿うよりももっと大事なことがあるはず。
淡々と、踏み込んで行こう。

やっていることは間違いじゃないのに、間違っていないはずなのに、絶対的な力量が追いつかない。肩透かしで突き抜けりゃまだ流れがあるだけいいけども、空気を止めてまで冒険するほどのギアがまだ見つけられない。

ゆっくり土台を固めるというよりもテトリスのように落ちてくるピースを的確に整理していくだけ。

正解かどうかは分からないけど、
間違いじゃないだけいい。

自分に必要なことと相手に必要なことは、違う。
できることとできないことが分かっているだけに、いくらかは割り切れるけども、現状"できないこと"の方が多すぎて多少歯痒い部分もある。
まぁ、わかりやすくいうと、

「ある場所の電球が切れかけていてとても不便だけど、家の人が誰も換えようとしないので、勝手に我慢比べ大会に突入」

てことですよね。

ようやく動きがありましたね。
動きましたね。

まだまだ暗中模索の真っ最中ですけど、ゆっくり温めて行きたいと思います。
自分を理解した上で言うけども、ボクは誰よりも自分のことがわかっていない。
わかりたくない。
みんなが貼ったイメージ通りに動くことはとても居心地がいいものだけど、簡単に底を見られて結果自分の振り幅を狭めてる。

そう考えると、今が一番振れるとき。
壊すもなにも、ボクはまだなんにも創ってないじゃないか。

それでもそれを評価するのは見ている人。
自分じゃない。
できることはお見せするその時まで、とことん登ること。
上へ上へ。

今年初舞台、清水康栄プロジェクト『泥の中にある光』のまとめ記事です。久しぶりの現代劇、しかも完全な会話芝居ということでかなりシュールな笑いとかもあるくせにやたらリアルなお芝居でした。

「まじパネェ」
今回その中で演じた役は"木崎洋介"という若者。設定は、二股かけてる上にややヒモ状態で、さらにはその一方を妊娠させてしまうというダメダメの極みのような男でした。口ぐせは「まじパネェ」。まぁ、絵に描いたようなダメ男だったんで演じ方は割とやりやすい、というかやっていて楽しかったです。
キャラクターの中でも一番アクティブにかき回す役ですしね。

観に来ていただいた方はわかると思うんですが、劇中パンツ一丁になるシーンがありまして、別にそのためにカラダを絞ってたということはないんですが、舞台前後はどうしても体重が絞られるので、お客様からやたらそのことを突っ込まれました。

シチュエーションコメディのような場面もちょくちょくあって、いい感じで笑いのノルマは達成できたかと。どの回でも失敗なく狙い通りに笑ってくれて、お客様に受け入れられたのは非常に嬉しかったです。あんな役なのに。

悪ぶる役なんですが、近づけるように作っていったので本当に最低に悪いヤツというよりは"バカ"なやつになりました。それでもやってることは最低なんですけどね。
でも、本当に楽しかった。ああいうチャンネルが出せたのは大きい。これからも幅を広げて行きたいなぁ。

【まとめ】
■ 泥の中にある光 - 2010年1月12日(火)

■ 小屋入り、仕込み - 2010年2月1日(月)

■ 初日 - 2010年2月2日(火)
■ 2日目 - 2010年2月3日(水)
■ 3日目 - 2010年2月4日(木)
■ 4日目 - 2010年2月5日(金)
■ 5日目 - 2010年2月6日(土)
■ 千秋楽 - 2010年2月7日(日)

■ キャスト表 - 2010年2月19日(水)

【おまけ】
■ カップル

■ 舞台セット

■ 全体写真別パターン

■ 洋介、夢の国に立つ!

【関連記事】

• 健彦 (花 hana 2009)
• 吉田稔麿 (猿 mashira 2009)
• 桜井一徹 (花散る海 〜途中の人 partII〜)
• 金原忠蔵 (花 hana)
• 劉雅 (君に、桜の花の祝福を)

[Time table]
【紅 （あか）組/碧 （あお）組のWキャストになります】
4月21日(水) 19:00[紅]
4月22日(木) 19:00[碧]
4月23日(金) 19:00[紅]
4月24日(土) 14:00[紅]/19:00[碧]
4月25日(日) 14:00[碧]/19:00[紅]
4月26日(月) 休演日
4月27日(火) 14:00[碧]/19:00[紅]
4月28日(水) 14:00[紅]/19:00[碧]
4月29日(祝) 14:00[碧]/19:00[紅]
4月30日(金) 19:00[碧]
5月01日(土) 14:00[碧]/19:00[紅]
5月02日(日) 14:00[紅]/19:00[碧]
5月03日(祝) 14:00[碧]/19:00[紅]
5月04日(祝) 11:30[紅]/16:30[碧]

■ 僕の本役は「碧 (あお)組」の回です。
　(※ 開場は開演の30分前)

[Cast]
【紅組】
遠藤 亮 (スターワールド学院)、大久保悠依、岡田昌也、押川チカ、河野誉生、川守田政人 (東京ギヤマン堂)、北崎秀和 (スーパーホシイカトライブ)、北田拓朗 (BESIDE)、坂井虎徹 (蓮エンターテイメント)、坂本和代 (BIA)、橘 志乃 (株式会社 合力)、都筑大輔、冨山華園、新田えみ、広瀬圭祐 (東京パワーゲート)、皆木俊彦、柳田幸則、らむ

【碧組】
池田奈美子 (フラッシュアップ)、石田小百合 (東京P.R.O)、大西達之介、斧口智彦 (ニチエンプロダクション)、片柳克敏、川手隆嗣 (SUN段銃三世)、喜多史江 (フェイスプランニング)、五十里直子、小菅達也、七原 靖 (フェザーインターナショナル)、寺岡 哲、橋本 仁、ひらはらももゑ (劇団ZAPPA)、松菜美樹、三島冨美子 (劇団ZAPPA)、南利寛 (劇団ZAPPA)、山本恵太郎、吉本猛士

【両組共通】
澤田正俊 (劇団ZAPPA)、青木裕美子、矢ヶ崎昌也、山崎剛芳

■ 役名付きのキャスト表はこちら
→ [鬼 ONI] キャスト表
<追記> 最終的な正式キャスト、山崎剛芳君を追加しました。 - 2010年3月17日

[Staff]
脚本･演出：澤田正俊
演出サポート：asami
音響：志水れいこ
殺陣：栗原直樹
美術：須藤彰子
造形：彩sai
サンプリング：酒井陽子
舞台写真撮影：勝村秀治

[Ticket]
前売券：￥3,500 (オリジナルグッズ付)
当日券：￥3,500
　(※ 日時指定/全席自由)

【要日時予約】
混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。日にちが決まりましたら僕に連絡してください。

■ 予約について (公式サイトから引用)
前売券以外 (当日精算券)の方もご予約をお願いします。
特に土日の公演日は満席になる可能性が高いので、予約がないとお席をご用意できない場合がございます。
(予約済みのお客様を優先させていただきます、ご了承下さい)

[Place]
東京芸術劇場 小ホール1

[Story]

[劇団公式サイト]
劇団ZAPPA official web site
→http://zappa-zappa.com/

--------------------------------

2月22日、猫の日(ニャンニャンニャン)に正式発表された配役と組み分けをいちはやく表に起こしました。
次回出演舞台『鬼 ONI』の正式なキャスト表になります。いつも更新が滞ってしまうんですが、今回は早いですね。
はい、今回早め早めを心がけております故、この調子で告知活動も頑張りたいと思います。

劇団ZAPPAの第15作目も、やっぱりWキャストとなります。
今回の組名は"紅 (あか)組"と"碧 (あお)組"で色にちなんでいるようで。初日の紅 (あか)と楽日の碧 (あお)。日程は14日間の22ステージとなります。

ボクは碧組での本役出演になります。
毎度のことですが、やはり裏の紅組でも裏役として時には本役以上に動き回っている予定です。
殺陣のかかりやアンサンブル、ちょっとしたセリフのついた役なども結構あるみたいです。

■ キャスト表

【39名 → 40名】
劇団ZAPPAでは最高出演人数だった前作『花 hana 2009』に引き続き39名という大所帯での舞台になります。
作品自体はボクが劇団ZAPPAに参加する1年前、2004年に公演した『鬼 -ONI-』の再演になるんですが、Wキャストということで大幅にパワーアップしております。
幕末での「蘭方医」や、「桜田門外の変」が絡んでくるストーリーは僕自身も全く知らない状態なので、台本がくるのが非常に楽しみです。

男女比は男性24人に対して女性15人。やはり『花 hana』に比べるとやや男性が多い傾向にあります。
シングルキャストは座長の澤田さんと青木裕美子ことユーミン、そして戻ってきた元祖瓦版屋、矢ヶ崎さんの3名になります。

ボクは"元"という役。「げん」と読みます。
役回りは詳しく聞いてませんが、非常にやりがいのある役だそうです。
このブログでも詳細がわかり次第お伝えしますので、よろしくお願いします!!

<追記>
3月12日に、最後まで決まっていなかった正式キャスト、三郎役の山崎剛芳君が加わり総勢キャスト40名ということに。
両プロとも三郎役なのでシングルキャストになります。
個人的にはボクの演じる元にとっても大きく関る役になりますね。

【関連記事】

• [花 hana 2009] キャスト表
• [猿 mashira 2009] キャスト表
• [花 hana] キャスト表
• [風-ふう-2] キャスト表 (写真入もアリマス)
• 『風-ふう-』キャスト表

実際、誰をどこに持っていくか、誰と誰をぶつけるか、演技や見た目はもちろんのこと、それによって他のキャストをどこに配役するかも影響してくるというダブルキャストの性質上本当に難しいんだと思います。

しかしながら、月曜日に配役が決定し、実際の本役で稽古が始まれば今までの鬱憤のようなモヤモヤ感を吹き飛ばすようにいいものを、いいものを創るという点において全キャスト一丸となって本番を目指し本当の意味で始動します。
個人的にも今回はいつも以上に予測不能で、一番やりたい役はまず無理なので、どんな役になるか、誰と絡めるのかも分かりませんが決まってからの役作りが非常に楽しみであります。

無事に公演終了したので、今回の役名とキャスト表になります。
2本立てだったんですが、そのうちのボクのプロだけを載せたいと思います。

清水康栄プロジェクト #2
『世界の片隅で呪い殺してやるよ世界』
『泥の中にある光』
劇場HOPE
[2010年2月2日(火)〜7日(日)]

■ キャスト表

【11名】
アパートの一室で展開する会話芝居だったので、そんなに大人数ではありませんでした。チョイ役や少しの出演の役者を除くと8名での芝居となります。

こういうコンパクトな芝居は、それぞれに見せどころがきちんとあって (脚本によりますが)キャラクターごとの色がみせられるから好きです。
現代劇の会話芝居ということでかなりリアルよりの芝居が求められる舞台だったんですが、どの役者もかなりキャラクターが立っていて共演していて非常に楽しかったです。

ボクもキャラクターという点では一番動ける存在だったんで、自由にやれあせていただきました。ありがとうございます。この場を借りてお礼を。

【関連記事】

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• [猿 mashira 2009] キャスト表
• [花散る海] キャスト表
• [花 hana] キャスト表
• [風-ふう-2] キャスト表 (写真入もアリマス)

いらいらしてたわけじゃないんですが、どこかにぶつけるものでもないような妙なもわもわがずっと頭の上を徘徊してて、絶えずクロールしてるもんだからもうずっともわもわ考えてました。
そらもう、もわもわと。

一気に解消できました。
演技がしたいだけでした。

やりたい事ができなくて、なんだかジリジリとした焦燥感ばっかりでフラストレーションが溜まってたんですが、もわもわは自分のバネだったみたいです。タメてタメて、ブワーッと。
もわもわを楽しめるようになりたいボクは。
もわもわぁ。

2010年は早々に舞台があったんですが、早速次回出演の舞台が決まりましたので告知致します。
本番は4月末から5月のGWという長丁場。
実は今週から稽古初参加でした。初めて台本をもらったのも火曜日です。思ったよりも多かったので少しびっくり。

作品は5年前の再演で、ボクもまだ詳しくは知らないんですが幕末の医学、「蘭方医」による「蘭学」や「桜田門外の変」など様々なキーワードが交錯する内容になるそうです。
キャラクターもたくさん出てくるので、まだどのキャストがどのような役どころなのかはっきり言って全く理解できてません。
非常にボリュームのある内容になるそうです。

まだ、役決めのキャストオーディションなのでいろいろな役を読ませてもらえるんですが、全力で演りたいと思います。今しかできない役がいっぱいあるので。
組み分けや役どころは発表でき次第こちらでも載せていきますので、お楽しみに。

【関連記事】

• 次回予告と顔合わせ
• 秋に咲く"花"
• 『猿 mashira 2009』 顔合わせ
• [花散る海] 顔合わせ (花散る海 〜途中の人 partII〜)
• 『花 hana』顔合わせ (花 hana)

繰返し繰返し。
どうせ同じタイミングで結果を待つのならば全力で。

100%完璧なエンターテインメントなんて存在しない。

ただ、誰が見ても感動するストーリーと笑いが散りばめられていて、万人がうなる伏線と、それを魅せきることのできる狙い通りの芝居ができる役者が完全にフルキャストで揃えばできる。

つまり、できないってことだ。

次の舞台の稽古に参加しました。ボクにとっては初稽古ですが、他のキャストにとっては2回目の稽古です。
劇団ZAPPAに出演します。『鬼 ONI』という5年前の再演。
まだ、役も決まってないのでソワソワしてる感じですが、こういう緊張感は嫌いじゃないです。
役決めのオーディションで読まされた役は何とも言えない感じ。だって、どんな役なのかもわからないんですもの。今回の本は登場人物が多いなぁ。しかも専門用語一杯で大変難しく感じる。自分を出せるかどうかも全くわかりません。全力で読みましたけどね。

ただ、メンバーが粒ぞろいで見ている分にはとても面白いです。
詳細は近いうちにここで発表するので、お待ちください。

10時入り。小屋が開くのが10時からだからです。11時半には会場して12時には本番です。僕ら『泥の中にある光』組は千秋楽の公演。
朝からいきなり本番なので瞬発力と、朝から見に来てくれているお客様を巻き込むテンションが求められる公演でした。

もともと公演数が少ないのもあって、あっという間に感じますが、今回は特に短く感じました。

[泥] マチネ 12:00 72名
最後最後の公演。集中してできました。今回のお客様も12時台なのにとても暖かく、かなり笑ってくれました。なんだかんだ言っても僕のキャラクターは嫌われない役なので、おいしいんですが、それなりにプレッシャーのあるポジションで、お客様が盛り上がっていてもそうでなくてもなんとも言えない心境で毎回舞台に立ってます。

大楽はちょっとヘンな集中の仕方になりましたが、無事修正することができたようで問題なく終えるとができました。

[呪] ソワレ 16:00 64名
お客様が多いということで客席で見ることはできず、受付終わりにロビーのモニターから少し見てたんですが、反応は概ね良かったようです。
なにより、昨日今日は『泥』と『呪』を通しで見るお客様がかなりいる回だったのでリンクしているシーンやキャラクターのシーンではやっぱりいつもと違う空気を感じました。
演じていてもこれは面白かった。

■ 意味があるかないかは、"その時"まで分からない
事故もなく無事に公演終了して、得るものがあったかと聞かれればすぐに答えられなければ意味がないと思ってました。
もちろん今回の舞台は珍しいに挑戦できたり稽古中もそういう気持ちで臨んでいたので、得るものを常に意識して結果が出せたと思います。
それでも、自分の中にできるチャンネルは知らないうちに増えていくようで、その時は無駄と思ったようなことでもちゃんと役立つ経験になって還ってくるということが今回かなりありました。

きっとボクは、今感じる得たもの以上に大きなモノを手に入れたと思います。

5日目。本日から昼夜公演なので、ちょっといつもよりも入り時間が早いです。
といってもマチネ (昼公演)は本役ではないので、12:30入りという設定に。明日は12時開始だからきっと早いな･･･。
本日はどこも満員御礼だそうです。

[呪] マチネ 14:00 73名
この回も満員ということなので、客席ではなくロビーのモニターから観ることに。
やっぱりキャンセル待ちが出るくらいに満席だとお客様が暖かい。かなり笑ってくれます。
笑いは伝染しますからね、見ているこっちも嬉しくなってしまう。
それでも同じ芝居を自分が出演する公演で何回も見れる機会というのは本当に貴重。

[泥] ソワレ 19:00 73名
この回も満席、キャンセル待ち状態でした。お客様もやはり暖かく、しかし前日ほどものすごい沸点が低いわけでもなくどちらかというとちゃんと集中してみていてくれた印象でした。
こちらの役者陣も集中していたし、とてもいい緊張感で臨めました。
驚いたのが今までまったくうけなかったシーンで笑いが起きたこと。予想だにしてなかったけども集中している空間ではみんな面白い状況に見えてしまうというとてもいい例だったようです。
芝居は奥が深い。

■ 空気を読む
おそらくお客さんが集中していたのは、この日が"通し券"で見られるお客様が一番多かったということ。前半の『世界の片隅で呪い殺してやるよ世界』から『泥の中にある光』を観ているのでリンクする部分や思い入れのあるキャラクターのシーンではやっぱり食いつきがあったと思います。
そういう緊張感や集中というのは本当に直に伝わるもので、とてもいいものをお客様からいただいたと思う。
もちろん、それで芝居を変えることはありえないんですけども。

4日目、今日は本キャストですがソワレの公演しかないので15:30入りという奇跡的にゆっくりできる時間を頂きました。疲れが溜まっているというかちょっとポーっと考えることが多くなっていたのでこういう時間は非常にありがたい。
もちろん本番はクオリティを下げること無くできました。

[泥] ソワレ 19:00 59名
キャスト一同ちょっと動揺するほど恐ろしいくらいにお客様の反応が良くて、幕の裏で「何これ怖い」と震えておりました(笑)。それですこし調子に乗ってしまったのか多少部分部分では走ってしまった。それとは別に狙い通りに見せることができたところもあり、プラスマイナス0と言ったところか。でもしかし反応はどこも外すことなくよかったので非常に楽しめた。もっともっと生きれるはず。
始まる前は珍しく強めの緊張感があったのを覚えている。

■ こだま
とどいた言葉を気持ちに乗せて、非常に気持が入る回があります。それでもボクは役であって自分じゃない。もらったモノを全身に入れて、限りなくフラットで舞台に立ちたいです。本当なら個人的にすごく見てもらいたいもの、見せたいところなど、来てくれているお客様によって個人的な感情ひとつで簡単にカラ回ってしまうから。
それでもいいものを見せたい、見せてやりたいという気持ちは変わらないので、そのベクトルをいい方向に向けるため"緊張"と戦います。

今日は色んな意味でいい体験ができたと思う。何よりも今できる最高のものが見せられて、「良かった」とその一言を聞かせてもらえたから。単純だけど、それだけでやっていけてしまうくらい心の底から欲しい言葉でした。

本日も裏しか公演のないので超遅いり。16:00入りでした。
まぁ、やることは開場した際のお手伝いやらの諸作業しかやることがないので、あまり早くきすぎてもしょうがないということもありますな。

[呪] ソワレ 19:00 52名
なんだかんだで客席で観させてもらいました。
同じ芝居をほぼお客様目線で2回見るということはめったに無いので非常に楽しめました。そこで気づいたのはやっぱり舞台は水物ということ。その時の役者のテンションやお客様の反応によって全く違う芝居になります。

もちろんその反応を感じて芝居が変わっていくということもあるんですが、どんなに安定して芝居をしていてもやっぱりその場にいるお客様によって劇場の雰囲気はガラリと変わります。笑うポイントが変わったり、まったく反応がなかったり。
そういう意味で勉強になった回。自分にも当てはまるんだろうなぁ。

2日目と言っても、僕ら『泥の中にある光』組にとっては本当の意味での初日。
ブランクがあるのがネックだったけども、どうにかこうにか幕が開いたようです。

[泥] ゲネ 16:00
なんと5日ぶりの通し。場当たりも含めて確認しまくりのゲネでした。ちょっとカラ回るくらいの気合とテンションでやりました。
びっくりするくらいすんなり通って、大きな事故がなかった。
感情も大切にしたかったんですけどやっぱりでも、どちらかというと確認の方がウェイトが大きかった。

[泥] ソワレ 19:00 60名
自然と、とてもいい緊張感で臨めた初日だった。ゲネでいくつかの修正点を洗っていたので走りすぎることなく、とても順調に進めたんだと思う。
何よりもお客さんの反応がとてもしっかり。手にとるようにわかるのがこのサイズの小屋のいいところだと思う。

■ 台本通りやればいい
正直、とても楽しかった。なんせ芝居をするのが5日ぶりということだったんで、不安なセリフや、不安なシーン、そしてやっぱり不安なタイミングを要する場所がずっと心配で･･･、幕が開くまではまぁつまり、ほとんど不安だっんですが。初めて観ている人がいる状態での通しは無事に終わり、お客様にキャラクターを生きている状態でお見せできたかと。とにかくわかったのは不安になっていようが、"台本通りやればいい"ということ、とても単純なことでした。

実はですね、裏の内容は一回も見ていない僕たち「泥」チーム。本日観れるということでとても楽しみにしておりました。

[呪] ゲネ 16:00
お使いを頼まれて見れず。
些細なミスはあったものの無事に通せたそうです。

[呪] ソワレ 19:00 43名
ようやく見れましたよー。僕らの5年前の話ということでああ、あそこがこのようにリンクしているのかーなどとニヤリとするシーンや台詞がいっぱい。
同じ団体の本番なので感想は詳しくは書けませんが、どちらかの一方の公演が楽しめたなら絶対に反対側の回を見ても面白いはず。

これが2本立て公演の面白さなんだなぁと感じました。

ぼくらの仕込み自体はもともと物量がないので、割とあっという間に終わってしまいました。
とはいっても明日の初日はもう一方の『世界の片隅で呪い殺してやるよ世界』チーム。僕らあまりやることないんですよね。でも実は向こうの芝居は一回も観て無いんですよ。小屋入りで初めて会った役者さんもいるくらい。

場当たり見れるかと思ったんですが、ちょっとしたお使いを頼まれてできず。
明日の初日のゲネで初公開ということになりそうです。
全く違う話と入っても、5年前の話としてリンクしている部分があるということで、5年後の僕らのチームの世界観に大いに影響のあるお話。
楽しみだー。

いろいろと不安はあるけれど、黙っていても幕は開くわけで、今はやれることをやってしまいたいです。
今回、特に稽古期間が短かったんですが、久しぶりの会話劇ということもありかなり楽しめながら稽古ができました。個人的にも作り方や演じ方に遊びが入れられる役だったので非常に密度の濃い稽古ができたかと。
完成度は高いと思います。

それでも怖いのが、お客様の反応。こればっかりは蓋を開けてみないと全く読めませんので。
ただ、やってきたことを信じてその時を待つだけですが。

芝居や演技は繰り返しの稽古が基本だから、詰まるところ"予定調和"との戦いなわけですよ。もちろん、いち個人だけの演技どうこうで全てが制御できるわけがありません。だから、バトンをつながないと。丁寧に、テンポよく、出来る限り自然に。
特に、今作はパワーで行くタイプではないので、「役者の意図」ではなく「役の意図」で動かないと。
絶対に面白いものができてると思う。

一日稽古が始まってもうほとんどのシーンの演出は終わっているので本番までとことん、時間がある限り通し稽古です。
部分部分の詰めはだいぶ進んできたのでこういった会話芝居は通し稽古で体に流れを叩き込んだ方が効率的。

やっぱり通しじゃなきゃ見えてこない心情の流れがありますね。
役作りにもようやく余裕が出てきたので、もっと詰められるシーンはやれる限りやっていきたいなぁと思います。
基本役者の会話だけで見せていく内容なのでほんの少しのテンポやちょっとした感情の揺れがダイレクトで全体に影響する。
BGMで誤魔化せるものじゃないのでまずは軸をしっかりもつこと。その上で役を遊び倒したい。

ただ、そろそろ安定させることも大切かなぁ、ともちょっと思ったりも。
稽古があと2日で通しはできて4回となりました。考えなしに消化するとあっという間に本番になってしまいそう。

1日稽古で昼夜と2回通し。
まだまだ芝居中に頭の中を、別の概念が占めている部分が多すぎて、キャラクターに成りきれていない。
いくらか負荷がかかっていてもいいので、まずは4つくらい並行稼働している脳みそを絞らないと。時期的にもそろそろ方向性固めていかないとフォーカスが定まらないまま本番が来てしまう。

やれることをやろう。
相手を納得させる前に自分が納得しよう。

ざっくりと荒通し。
まだまだ、確認する事もいっぱいあるけど、レールがちょっと見えてきた。というよりもこの時点で完成図が提示されているのがいい感じだな。やりやすい。甘えちゃいけないけど演じやすい稽古場です。

完成度はなかなかいいと聞いています。演出家から。いや、今現在どの位なのかなんて自分で出演しているので分かりませんから。
ボクら出演者はいっぱいいっぱいトンガって、演出家に整えてもらえるのが一番健全な関係だと思うので、遠慮なくやらせていただきたいと思っております。

しかし、そういった言葉遊びばかりに囚われていると、あらゆる意味で予防線を張るのがうまくなってしまう。これも考えものではある。ある一定の結果が出るまでは、本質は見抜くのではなく自分の中に留めておくべきか。
それぞれの解釈がある世界だからこそ、尚更その目が必要になってくる。

時には自分を納得させる手段すらも必要なのかもしれない。

[Time table]
【「世界の片隅で呪い殺してやるよ世界」/「泥の中にある光」の2本芝居になります】
2月2日(火) 19:00[呪]
2月3日(水) 19:00[泥]
2月4日(木) 19:00[呪]
2月5日(金) 19:00[泥]
2月6日(土) 14:00[呪]/19:00[泥]
2月7日(日) 12:00[泥]/16:00[呪]

■ 僕の本役は「泥の中にある光」の回です。
　(※ 開場は開演の30分前)

[Cast]
【世界の片隅で呪い殺してやるよ世界】
村山 新、池田久美、佐々木恭平(2.1流)、森口美樹(ロスリスバーガー)、明石香織 (大沢事務所)、柿田パリス(東京パリ帝国)、イエス・マメ (開店花火)、柴田美津子、波多野毅、他

【泥の中にある光】
水野あきえ (excel human agency)、村山 新、池田久美、菅野佐知子 (劇団チョコレートケーキ／ノアノオモチャバコ)、斧口智彦 (ニチエンプロダクション)、和田哲也 (黒ハンバーグ)、ふくしまえみこ、波多野毅、清水康栄 (開店花火)、他

[Staff]
作･演出：清水康栄 (開店花火)
舞台監督：川田康二
音響：前田真宏
照明：宮路 央
演出助手：吉岡憲太 (劇団黒ハンバーグ)
サウンドディレクター：真鍋亜希子
宣伝美術：梶原貴志
スタイリスト：藤田和男
製作協力：小野智美 (開店花火)
製作：清水康英プロジェクト

[Ticket]
前売：2,800円
当日：3,000円

通し券：4,600円
リピーター割引：2,000円 (半券ご持参)
　(※ 日時指定/全席自由)

【要日時予約】
席に限りがあるので、日にちが決まりましたらお早めにご予約を。もしくは僕に連絡してください。

[Place]
劇場HOPE

[Story]
清水康栄プロジェクトは、葛藤をテーマにした会話劇を主体とする団体。
人間の心の奥にある汚いものや滑稽なもの、もの悲しいものを表現しており、今回のテーマは希望。
一つのセットを使い、過去と未来の2本立てになります。

[劇団公式サイト]
清水康英プロジェクト 公式サイト
→http://sy-project.sakura.ne.jp/ (現在凍結中)

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本日台本が全てきました。うーわー面白い。挑戦しがいのある役どころだし、芝居作りがかなり楽しめると感じました。最近出演していた舞台とは全く毛色の違う内容なのである意味新鮮で、非常に表現欲を掻き立てられます。

とはってもキャラクターについては稽古当初にやっていたインプロ (即興劇)によって当て書きしているので、ある程度はスムーズに見せられます。当たり前ですがこれで終わるのはもったいない。
これ以上の何かを作り上げるために、本番までの期間でグツグツ煮詰めて行こうと思います。
共演者もいい意味で癖のある方たちばかりなのでどんな化学反応が起こるのか楽しみ。

とにかく。"なにか"をみせることは、山を動かすくらいにエネルギーのいることなんですが、それは川が流れているかのように極めて自然に見せなくてはいけないのです。

このたび、次回舞台の詳細が決まりまして。
というかチョイ前からオファーを戴いていたんですが、事務所との兼ね合いもあって本日正式に返事したら「今日の顔合わせがあります」ということで。
ちょっとドキドキしながら参戦してまいりました。
こんな舞台。

劇団ZAPPAで共演した役者さん一人を除いてほぼ全員が知らない顔なのでかなり新鮮な感じ。こういう雰囲気も嫌いじゃないです。ただ、最初の独特のピリピリした感じは主催の人柄であっという間に打ち解けてましたが。
なにやら公式ホームページが凍結中らしいので、詳細わかり次第ここでも公開したいと思います。

久しぶりのガッチガチの現代の会話劇。
あ、ちなみにテーマは"希望"で暗い話になるそうです(笑)。

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ご来場いただいた皆様、スタッフ並びに今回関わっていただいた方々、本当にありがとうございます。そしてなにより、共演者に恵まれた舞台だったと思います。
公演後に直接いただいた感想や、コメントやメッセージ、本当にありがとうございました。大変反響を感じた役でもありました。
じっくりと言わず、できるだけ早く返信していこうと思っております。
まとめ記事や書きためたものも更新します。

しかし、今回はいろんな意味で余裕がなかったなぁ。時間的にも物理的にも。
精神的には存分に楽しめたんだけど実感するまでに幾分かタイムラグがあった気がする。
特に、観てくれるヒトを強く意識した舞台だったと思うし、見せたかった舞台でもある。

切り替えは早いほうだけど、役が抜ける前までにやってしまいたいことが沢山。
とりあえず、まだ読んでいないジャンプが8冊になりました。

オラは、ひとまわり大きくなったかなぁ･･･。

千秋楽はバラシの時間も考慮して早めの開演時間。
なんと柊組のマチネが11:30という時間に始まります。こんなに早くに始まる舞台は生まれて初めて。キャストも小屋入りしてすぐにロビー会場になってしまうので念入りに身体を起こしていました。

両プロともこれで最後の公演になるのでテンションは高いのです。
ここまで演じてきた役とも今日で最後になるので、一言一言が本当に愛おしく思います。

[柊組] マチネ 11:30 [名]
最後の裏プロだったので、とにかくミスがないように、そして気持ちよく出来るように心がけていた。やっぱり最後の公演はいろんな意味で特別な感情が働くので芝居も乗っていたと思う。

それぞれが本当にかみ合わないと意味がない芝居だけど、そういうものが一番大切な作品ということは、39人ですでに共有できていることだからいくらギアを上げても大丈夫だった。

[椛組] ソワレ 16:00 [名]
最後の公演。最期の台詞は、出ませんでした。
いや、もちろん台詞は言ったんですが、はっきりこうしようと計算して口にしていなかった。なんも考えないで勝手に出てきました。健彦が言ってたのかな。

その場の感情だけではなく、なにより相手の目。目で全て伝わったんだなぁ感じたのでその時点でもう驚くほど自由に開放できました。何も考えなくてもぜんぜん成立するという感じ、確信。本当にこの役者と組めてよかったと思った瞬間。

自分の中でだけじゃなく、相手の中にも、健彦は確かに生きてました。

全体を通しても終始気持ちよかった大楽で、気負うわけでも、抜けるわけでもなく、本当に楽しめたとても良い緊張感だったと思います。

■ 舞台上で息をするということ
最後の公演は本当に楽しんでいたと思う。
ある意味、理想的な力の抜け具合でこの役に限ったことじゃないけど、これからもこういった姿勢で臨みたいものです。

段取りやきっかけはとても大事、というかそれが無くっちゃあ役者として立てるわけが無い。
でも、相手との関係性や役としてきちんと成立していれば舞台上で何が起こっても大丈夫。そんな、なんとも不思議な感覚に見舞われました。

今回は役的にもみんなを引っ張ったり、シーンを展開させてリードしていく役どころではなかったから、ゆだねることと相手を信じて自分を解放する楽しさがすごく新鮮な感覚だった。
相手もそうなっているという感じも。

お客様には申し分けないけども、役者にしかわからない最高の舞台の楽しみ方だと断言できるくらいの気持ちよさです。この化学変化があるから芝居はやめられないんだなぁと思う。

もっともっともっと、と考えているともうそこに存在することだけで全力。
何も考えないでいることの出来た数少ないステージだったと思う。
この感覚は忘れないでおこう。一人じゃ無理だって事も。

[椛組] マチネ 14:00 [名]
楽しい。ただ楽しい。
ある程度この時期に来ると自分の役が完全に見えているはずなんだけど、今回の健彦という役。演じれば演じるほど新しいものが見えてくる。気がする。
相手役の感情よりも、自分から発することの方が多いので、型に囚われないで、もっといろんなことができるはず。できるはず。

[柊組] ソワレ 19:00 [名]
もう、早替えのシーンは完璧に段取りを掴んでいるので、いろんな部分で余裕が出てきていた。もちろんいい意味で。
かなり楽しんだりしているが、一番大事なのはそのシーンがお客様に伝わるか。
それでいて楽しければ最高なのですよね。

力が入っているわけでもなく、とても自然体で舞台に立てたと思います。

■ 見せたい
本番中の自分とは違う自分が少し俯瞰で自分のことを眺めている感覚が役者独特の完成なんだと思う。これって自分だけではないはず。
しかし今回の役はどうもその俯瞰視点が邪魔をしてると思う。そう感じる。
だからこそ、第三者からの意見がいつも以上に気になるのか。
見てもらえる喜びを改めて再認識した今日でありあす。

10時入り。世間では3連休の始まりということで、マチネ･ソワレともにお客様の入りがいいようです。
台風も完全に行ってしまったので雲もほとんど無い気持ちいい快晴の中、来ていただけます。

[柊組] マチネ 14:00 [名]
ものすごいお客様の数で、ほぼ満席状態だそうです。前半客の動員数が伸びなかったので良かった。
そんななかでちょっとした事故が起きてしまった。もっと気を引き締めないと。
そういったことはいつでも起こり得たんだから。

[椛組] ソワレ 19:00 [名]
なんだか、始まる前に柄にもなく緊張していて、ちょっと心配だったが、幕が上がってしまえばものすごくいいテンションでできたと思う。
意識しすぎなのはよくないけど、いい緊張感を保てるならアリかなぁなんて思ったりもする。

突き抜けはしなかったけど、十分すぎるほど感情は出ていたし、相手やお客さんからも返ってきていたので良かったと思う。そうやって思うことしかできないけど、想っていることは間違いじゃないはず。

■ 目測
相手役に、芝居について言うことと、わざと言わないことがある。
それはの芝居中の距離感にとても影響してくるからで、そこそこ起用に立ち回れるならそれをふまえて話すことができるが、そういう形ではない作りかたでも成立させるために工夫することが大事なんだよね。

技量とか努力と意気込みだけではない別の部分。
それはどの役者も持っている所だから何も言わなくても通ずるはず。
芝居中、その感情のやりとりができたときの気持ちよさは、本当に凄いんだから。

ソワレのみの日なんで15時入り。とてものんびり出来たので、勢いで16日までと迫っていた免許証の更新に行ってきた。
警察署で出来たので視力検査から写真撮影までものの5分。ちなみにゴールドなんで、残りは講習30分だけで新しい免許証が発行してもらえました。

こんなにすぐもらえるもんなんですね、今は。ICチップが埋め込まれているので以前の免許証よりも少し厚みがあって安心感が上がったような気がする新免許証。
あと5年はこれで身分証明できるようです。何はともあれ更新できて一安心。この国では運転免許証という名の身分証明証だからなぁ。

[椛組] ソワレ 19:00 [名]
やけに冷静になっていた。お客さんには分からないレベルだろうけども、自分の中では、これはあまり良くないと思う。気持ちよくないわけですから。
慣れてきたわけでも、こなしていたわけでもないんだけど、どうしてだろう。
恐ろしく客観的に自分を俯瞰していた気がする。
これで芝居がガッツリ付いてくると最高なんだけどなぁ。まだ身体と感情が噛み合えない。

■ 有為
どんなやり方をしても、どのような演技を見せていたって、舞台に足っているときは悔いを残しちゃあダメだと思う。
それは技術じゃなくて、気持ちの問題だから最低限そこだけしっかり軸をいれて立っていれば自分の演技について悔いが残るはずがない。

そこにいるための演技をしてはいけないなぁ。
生きてるんだからその時に感じた感情でもっと素直に開放でいれば、そんなことどうでもよくなるはず。
体裁を気にして誰かの言葉を頭にこびりつかせてもしょうがない。
なにを見せたいかはもう確立しているんだから。

台風だよ台風。ひゃほい。どうしてでしょう、大型といわれる台風が接近してくると意味もなくテンションが上がってしまうんですが。子供の頃とかは「大雨警報」を祈ってTVを付けると「注意報」になっていたりしてガッカリしたもんです。

一応10時入りなんですが、みんな全然集合できて無くてかなり送れてくる人もちらほら。
もう新宿は台風一過で最高の空だったんですが、電車が止まってしまっていたんでそれだけはしょうがない。
お客様が来る時間帯にはとてもいい天気でした。

[椛組] マチネ 19:00 [名]
すごく気持ちが入った。気持ちよくもできた回だったし役が自然に見えてきたと思う。
実際お客さんもかなり反応が良かったようだし。
なにかが変わったからではなく、自然体で臨めたのが一番だと思う。

とにかく、いままでのがキッカケや照明の場所を気にしたりタイミングや間を考えながら芝居していたような気がする。
今回それがいい具合に抜けたのか、共演者にゆだねられるようになってきた。
もっともっと。

[柊組] ソワレ 19:00 [名]
事故無く、とてもいい感じで通せた。
全体のテンションも良かったと思う。テンポがいいからか、そこまで疲れなかったような。
相変わらず気は抜けないけど。

ミスはない。コレが大事。

■ 暁光
自分のやってることと、見えていることの差が大きいと自分勝手な芝居になってしまう。
かといって、他のことを気にしすぎていると気持ちが吹っ飛んでしまう。
少なくとも自分のやっていることでは嘘をつかないようにしないと、気持ち悪くてしょうがない。

10時入り。
昨日とはまったく逆の組み分けなのだが、どちらも平日ということでもかなりのお客様が入っていたよう。
客の数によって芝居が変わることはまずありえないが、やっぱり人に見せるものを作っている以上、なんだかんだ言っても数が多いのは嬉しいですよね。

それと、台風が近づいていると周りがソワソワしています。
予定では関東は今日の深夜から明日の朝にかけてがピークという事だが、見事に日本列島を舐めまわして行くつもりの18号さん。
お願いだから公演時間には被らないでほしい。

[柊組] マチネ 14:00 [名]
昼なのにものすごい数のお客様。
とてもスムーズにできました。
というか、裏役なんでスムーズに行かないととんでもないことになるんですけどね。
裏で参加しているある殺陣のシーンが日に日に速くなっていきます。でも気持ちいい。すごい速さですがテンションと動きが合っているのでどちらも気持ちいいし、見ている人にとってもどんどんよくなっていると思う。

[椛組] ソワレ 19:00 [名]
しっかり。
問題のシーンも丁寧にできたと思う。もっといけるってのが正直な気持ちだけど、それは相手も同じみたい。
というよりも相手にそう感じさせてしまうボクがよくないんじゃなかろーか。
お客様にもそれは伝わるんだろうか。幸い聞き知った分では大丈夫だったようだけど、もはや見た目でどうにかできる部分はとうに越えている。

■ 同じことの繰り返し
これ以上突き詰めても答えはないよってことはよくある。
特に正解のない"表現"という世界ではそういったことがよくある。ありすぎる。

結局、どれが正解かわからなくなるのが一番怖い。

だから自分の中の軸はブレないように保っていないと。頑固という言う意味ではなく、根本的なことであって、強く、それでいてしなやかな柔軟性があれば申し分ない。
そうありたい。

10時入り。朝に劇場目の前にあるスタバに行こうと思っているんだが、どうしてものんびり行くことが出来ない。時間も無いけど、どうせ行くなら1時間くらいのんびりしていたので。

皆疲れが取れてきているので、いいテンションだと思う。
台風が近づいているらしいので、なんだか僕もテンションが上がってしまう。

[椛組] マチネ 14:00 [名]
前日までにちょっとした問題を抱えていたので、気負わないように、自然体でのぜめるように心がけた。

なんだかすごく久しぶりな気のする椛組でした。
いろいろと考えることがあって早く演りたかったのだが、試すというのとは違うが純粋に舞台に身を投げ出してみたかった。

今回の役はあまり計算してやる役ではないから、そのときの空気やテンションが非常に大事だと思う。
逆に言うと周りの調子にも流されないでできる役だと思うけど。

一本筋が通せたような気がしたので、やっぱり気の問題だったことが判明。
芝居は楽しいなぁ。

[柊組] ソワレ 19:00 [名]
テンション高く保ちながらできた回。ようやく各所に余裕が出てきたので、じっくりとシーンを楽しむことが出来始めた。
もちろん本役を壊さない程度にね。

なにんせよ、どの役を演じていようと手を抜くことは出来ないので。

■ 関係性
舞台上で技術以上に見せなくてはいけない要素の一つだと思います。
ただ、僕はこれまでの役では出演者と役どころに甘えていたと思う。
もっと対等に突き詰めていくと、こういった考えで役を作っていくことはかなり少ないかも。

もともとそういうアプローチの役作りをしないタイプってのもあるけど。
でもその相手に依存してしまうのも違うと思う。
見せ方とバランスなんだろうけど。

ようやく15時入り。
もともと小屋の都合で10時入りというゆっくりしていた入り時間だったが、やっぱり午後からというのは僕を含めて疲れてきていた皆には非常にありがたい。

皆は洗濯とか洗濯とかいろいろと本番中に滞っていた問題を処理していたようですが、僕は免許証の更新をいつにしようか悩んでいて･･･まぁ、結局今日はいかなかったんですが、更新期日が10月16日までなのでそろそろ危ないかなー。
次のソワレだけの日に行けるかなぁ。
行かないとなぁ。

[柊組] ソワレ 19:00 [名]
裏役はとにかく早着替えや殺陣、仕掛けが大変なので気を引き締めていきますよ。だけど本役ほどの精神的な磨耗はないですけどね。
だからどっちが楽かと言われれば、裏役のほうがはるかに楽です。

でも、手は抜きません。
楽しみます。
全力で、自分に悔いの残らないように楽しみます。

■ モチベーション
はっきり言うと一休みする気持ちが大きかった日なんですが、実際小屋に入って本番が近くなるとそんなのどうでもよくなってしまいました。
でもむしろそっちのほうがいいと思う。

オンとオフをきっちり切り替えて、メリハリがあるほうが充実しているので。
モチベーションを保つ方法よりも、上げていく方法を模索しているほうがよっぽど自分らしいと思う。

実際今日は朝からたっぷり充電できました。
モチベーションも十分すぎるくらい上がってました。

10時入り。
まだまだ殺陣返しや仕掛けの練習などやることはいっぱいなので小屋入りしてからあまり時間の余裕がない。
しかしこの日を乗り切れば明日はソワレのみなのでゆっくり出来る。

[柊組] マチネ 14:00 [名]
昼の回は空回らないようにしないといけないからそれなりに慎重に出来たと思う。
それよりもダメ出しを良い味で意識してたんだと思うけども。
裏役的にはいつでも気が抜けませぬ。

[椛組] ソワレ 19:00 [名]
こちらも全体的にダメ出しを意識しての芝居だったと思う。全体が。
でもいい具合に力が抜けていたのか、お客さんの反応は良かったと思う。
稽古通りの芝居という意味ではかなり良かったけども、みんなもっと出来るとも思っていたはず。

■ 響感
役者にとってお客さんの反応はとても重要。ただ、コメディではないので、それによって芝居が変わることは無いんですが。
だから稽古中にイキモノを作り込むわけです。どう見られても大丈夫なように、どんな環境でも自信をもって芝居が出来るように。

今回のボクの役は基本的にチカラを抜くような芝居ではないので、周りの流れとは関係なくいつもそこにいれるようにしている。だからぶっちゃけてしまうとお客さんの反応なんてまったく気にしてない。というよりも気にする余裕なんてないんですが。

もっと行きたい。もっとそこで生きたい。

10時入り。
新宿にこの時間ならかなりゆったりできる上に土曜日の朝なので比較的電車が空いているのが本当に嬉しい。
今日は初の昼夜公演。
もうみんな疲れがピークになってきているような気がする。

ボクも今回裏役でかなり動き回っている上に本役ではあれなので (観た方はわかるかと･･･)、体力は続くんですがなんだか筋肉痛とは違う妙な気だるさ抜けません。

[椛組] マチネ 14:00 [名]
自分の中でちょっと見えた。
今までより開放できたからだと思うし。なにより手ごたえを感じた回だった。気持ちの流れが嘘ではなく自然にそうなったので、嬉しかったんだと思う。

演技でもそこに嘘があったらすぐにばれてしまうと思うから、全力でお客様誰が見ても納得させられるような説得力のある芝居をしたい。
シンプルにまだまだ余地がありまくるので、「やってみるしかない」というのが現状一番の近道なんだと思う。

[柊組] ソワレ 19:00 [名]
昼に自分の回が終わって気が抜けるかと思ったがきちんと集中して特にミスもなくできた、と思う。
やっぱり周りを見て何かすることはできない。
余裕以前に物理的に無理。ちょっと気を抜くとあっという間に出とちるから。
だいぶ公演中の動きが固まってきた。
仕掛けに関しても大きな事故がなくて本当によかった。

■ 別世界へ
じっくり考えても、何も考えないでやっても"正解"のない芝居なので、見せたものが説得力のあるものじゃなきゃダメだ。
絶対にわかりやすいし、演じているほうも納得できる。
まわりからどう観られているかがこれほど心配な公演もそうないと思うが、自分に与えられたことだけしっかりとやって。とにかく見出していこう。
提示する前に正解を自分のなかで作っておかないと結局あやふやなままでなにも伝わらない。

何がしたいかって言うと、自分が楽しむのはもちろんだけど、ないにょりも観に来てくれたお客様が納得できてわかりやすいものがいい。
お客さんは台本開いて見ているわけないんだから。
もう一歩、強い意志と踏み込みで立ち上がろう。
信じてるものが散漫にならないように集中しよう。

自分が想像しているよりもずっと簡単で、気持ちいい芝居ができると思う。
やっと･･･、だいぶ相手に委ねられてきた。もっともっと。

椛組の初日。実は椛組は稽古の組み合わせの関係で通しの回数が少なく芝居をしたのも本当に久しぶりという状態。
本役の芝居よりも、逆プロ柊組の裏周りの混乱のほうが心配でした。まぁ逆に僕ら椛組の面々は裏役の動きはとても理解しているんですが (笑)。

[椛組] ゲネプロ 14:20
思ったとおりというかなんというか。ゲネお手本のように悪い部分や細かい失敗が多発。しかし簡単に解決できるものばかりで、本番にあわせてやっているようだった。
かくいう自分もほとんど感情よりも"確認"優先のゲネになってしまっていた。
悪いことじゃないけど、数少ない通しのうちの1回と考えるとそういう部分に気をとられたくないのが本音だった。
でもやらなきゃしょうがない。

[椛組] ソワレ 19:00 [名]
感情の流れは出ていたと思うが。ある意味とても冷静に芝居をしていたと思う。
自分の中じゃまだまだ出せると思う部分があって、わかっているのにそこに達していない自分をやや歯がゆく思う。
それは大抵終わってから思うのだけど、本番中に感じたのは本当に久しぶり。

照明の位置やキッカケが気になってしょうがない。

■ 優等生芝居
台本に書かれていることはやっている。演出家に言われたことを精一杯表現している。いやでもしかし、できればそれ以上の、自分にしかできない。自分がこの役だからこそ見せられるやり方がまだあるはず。もっと上げられるはず。
演じるたびに何かを発見しながら少しずつ固めていく作業。
とにかく通しだったんだな、今回の役作りに必要だったのは。
ぶつ切りのものはもういい。
感情をつなげようとしているよりもその場に自由に存在しているならばそれが正解なんだと思う。

もっと自由に、この役を楽しめるはず。

初日です。なんだか今回は段取りがいい割には通しの回数というか小屋入り前までに"芝居"をすることが少なかったような気がする。
それでも去年やっているので幾分か不安が少なくなっているのだろうか、ゲネまで本当にギリギリで進んでいた。

[柊組] ゲネプロ 14:15
仕掛けやら裏周りの確認的な意味も含めて思っていたよりも全然うまくいったと思う。
始まる前のバタバタからは想像できない。
裏プロだったが、今回早替えが本当にタイトなところがいくつかあって、集中していたからだと思う。

[柊組] ソワレ 19:00 [名]
油断しているときっとミスが多発してしまうのでとにかく気を引き締めて迎えた。なんせ、ちょっとゲネと違う動きをするとすぐに間に合わなくなってしまいそうな箇所がいくつかあるから。
逆プロの芝居なんて落ち着いてみている余裕がなかったのが悔やまれる。

公演中の動きの流れは掴めたが、まだ客観的に内容は見ることができない。
つまり余裕がない。

■ 導線確保
衣装の早替えや、シーンでの小道具の受け渡し、プリセットなどこの舞台で初めてやることの多さにみな戸惑っていたと思う。そりゃ当たり前なんだけど、それを入れたとしたって感情を乗せて舞台に立つのが本当の役者だと思う。

事故こそなかったものの、もっと責任もって動かなければならないこと、改善できることが山ほど。それでもなんとか初日の幕は上がったわけで、20ステージもの公演をお客様に見ていただくことになる。
よりいいものをお見せしたい。

想像していたよりも舞台面は広かったり、出ハケ口が狭かったり、裏通路が暗かったりで気づくことは山ほどあるんですが、そこに感情をのせてお客様にお見せできるように今日一日で十分に身体に染みこませました。

明日はいよいよ柊組の初日です。
この空間で"花"を咲かせたいなぁ。

キャストの顔写真入りの当日パンフ画像をいただいたので、ここで公開させていただきます。

この画像は劇場で渡される当日パンフレット用の写真なんですが、当日まで待てない方やキャストの顔写真だけでもという方は是非ご覧ください。
39名、みないい顔してやがりますゼ。
各組ごとに人や写真がもちろん違います。

【柊組】

【椛組】

並べてみるとどのキャストが対のダブルキャストになっているのかが一目で分かります。
主役の相楽や座長・澤田さんはシングルキャストなのでそれぞれの組で写真が違います。

劇団ZAPPA史上初の39名という顔ぶれ。
本当にいい顔しております。

いやあぁ新宿が小屋っていうのはホント嬉しいなぁ。
舞台では全然使わないだろうけどヨドバシが近くにあるっていうだけで無駄にテンションが上がってしまうね。

それにしても39名のキャスト、人のパワーというのはすごい。
あっという間に荷降ろし、立て込み、舞台作りが終わってしまったような感じだった。最近の舞台の中でもかなり余裕のあった仕込みだった気がします。

今日は21時退館だったので場当たりが全然できなかったけど、明日は1日かけて場当たりができるのでデジカメをフル充電して挑もうと思います。
出来たての舞台面で本番同様の照明と音響。
キッカケだけ洗っていくんですが、場当たりの空気が本当に好き。

劇場は東京芸術劇場と比べてしまうことが多々あるけども、これから13日間通わせていただく劇場に十分愛着が沸いてきました。

気持ちが繋がるというか、溢れ出した。
なんだこれ。

計算で刻んでいくような"間"ではなく、本当にそこに生きているから成立する"間"がある。
長らく追っかけていたものは案外あっさりと自分の中にあったようで、頭の中で一生懸命整理しようとしても本当に気持ちのいいものはできない。

でもどう見えるかは別。
なんだこれ。

やろうとしていることの中でも、やれることと、やれないこと。この2つの境界線を明確に決めた方が遙かに効率がいいのは知っています。

それでも、もがいてみたいのです。
20年以上付き合ってきた自分の中から、想像できないナニカが生まれるかもしれないので。
もう少しわがままに、生き急いでみたいのです。

敏感に自分の違いを探る日々。

自分たちが見せようとしていることと、演出家が見せたいものとのギャップ。
これを埋めるために擦り合わせていくんです。

ダメ出しをもらわないと、どうしようもないのです。
地雷を踏まないように、ダメ出しを恐れるような芝居の作り方ではそこに生きてるヒトを創れない。

不器用だったら数打ってでも、ニュアンスがかするまでやればいい。

"やり方"として考えるんじゃなくて、
もっとどん欲に。もっと素直に。もっと本気で。

周りに合わせて受け身の芝居が出来るほど許容量があるわけでもない。
相手に何かを言えるほど達観した立場でもない。

ボクは何かを与えるんじゃなくて、何かをしてもらっている側だ。

まずは楽しんで楽しめることをやろう。
役なぞっているんじゃなくて全く新しいものを創っているんだ。

別の部分に意識を割かれているのがとても冷静に分かる。
確かに状況は決して良くなかったけど、そこに生きてないと意味がない。

限られた時間を消化してる場合じゃない。
しかし、今回の悔しさ、感じたことを昇華させないと。
自分のね、やってることは未だ本の域を出てないから。

さて。明日も、もう一歩先に進もう。

役者として参加しているこの稽古の中で唯一観客になれる瞬間だからこそ、初見のインプレッションはすごく信じるようにしている。1年経っての再演ということで、いくつかある同じ台詞を見ていてもこの感覚は変わることがなく、嬉しい。楽しい。ワクワクする。

この作品に出演していたんだなぁ、ではなく、今またこの作品に関われることの素晴らしさをかみしめよう。
このB5のコピー用紙に張り付いているインクを、お客様に届けるのはボクら役者の仕事である。

昨日今日は稽古場で2日がかりのタタキです。
タタキってのは舞台セットや小道具を作る日なんですが、もちろん稽古はできませんのでみんなでペンキを塗ったり釘を打ったりしながら淡々と作業をこなしていきます。

黒ペンキ塗りのスキルがあがった!!

といっても、今回は去年の『花 hana』の再演なのでセットはほとんど残してあったんですよね。物量もそこまで多くなかったので、かなりゆったりしたタタキとなりましたとさ。

ちなみに、セットなどの作成は男性キャスト限定です。
こっちがマスクつけて作業しているときに、女性キャストは別の場所で衣装などの補修をしていました。
お菓子とか持ち寄ってきゃいきゃいやってたらしいですね。
まぁうらやましい。実際やってみると大変な作業ですけど。

タタキということは、もう本番まで半月ですってよ。
まぁ大変。

ずいぶんと遅くなってしまいましたが、今回も『花 hana 2009』のキャスト表をようやく公開できます。遅くなっていたのはボクの更新が遅かったせい・・・ではなく、正式キャストが揃うのがやや遅かったため。

今作もWキャストなので、組名が"柊 (ひいらぎ)組"と"椛 (もみじ)組"という花にちなんだ名前に分かれます。日程は初日の柊 (ひいらぎ)と楽日の椛 (もみじ)。

ボクは椛 (もみじ)組での本役出演になります。
こちらも毎回そうですが、裏役の柊 (ひいらぎ)組でも殺陣のかかりや農民、任侠や侍役などであちらこちらに出演しております。

■ キャスト表

【39名】
前回、前々回と36名だったのに対して今回最多の39名という大所帯になりました。再演に伴って"すず"という新キャラクターが増えたためとかいろいろありますが、やっぱりキャストが多いです。

今回の題材上女性キャストも多いので、稽古場がいつにもなく華やかになっております。
初演の『花 hana』との違いは先ほどの新キャラクターの追加と、主演･相楽役の南さんが今回シングルキャストとなったことです。

ボクは健彦という農民の役。とてもいい共演者に恵まれていろんな意味でのびのび芝居をさせてもらってます。
いつもはこのキャスト表の記事を書くときはまだまだ稽古初期なんですが、もうすぐ本番というこの時期なので両組とも気合が入りまくっております。
台本ももうすぐ全部来るんじゃないかという噂もちらほら出始めております。

ご期待ください!!

【関連記事】

• [猿 mashira 2009] キャスト表
• [花 hana] キャスト表
• [風-ふう-2] キャスト表 (写真入もアリマス)
• 『風-ふう-』キャスト表
• 『空-SORA-2006』キャスト表

もっと小さいころに見上げた空はこんなに広かっただろうか。
そのころは考えてもいなかったような思考がいくつもいくつもくっついてくる。
「気持ちいい」って感情だけは同じなんだけどなぁ。

漠然と、それこそボコッと出てきた感情で「悪くない」と思えるのならば、それは多分自分にとって良い事なんだと思う。
そうやって、ボクは自分を見上げてる。

あれれれなんだよ、今日は8月38日(月)かと思ってたら、世間ではもう9月という括りに入っているようですね。9月の7日の月曜日なんですって。びっくりだよ。

ということは、本番までもう日がないってさ。そっちの方がびっくりだよ。
出演する本人よりも、舞台を楽しみにしてくれているヒトから指摘されて初めて気づいて、びっくりして、自分で書いてて改めて驚いた。

僕らがやろうとしていることは、パズルみたいに全てがキッチリはまるような簡単なことじゃないけれど、自分の手持ちのパーツぐらいはよくよく確認しておきたいよね。
そういう時期だよね。

できることは全部やりきって!!
待つんじゃなくて見せるべき。
出た目も大事だけど、最後は持ってるカードでやるしかねぇんだよ。

オレじゃなきゃなんて、思っているのはオレ一人。
片腹痛いわー!! わー!!

[Time table]
【柊 （ひいらぎ）組/椛 （もみじ）組のWキャストになります】
10月01日(木) 19:00[柊]
10月02日(金) 19:00[椛]
10月03日(土) 14:00[椛]/19:00[柊]
10月04日(日) 14:00[柊]/19:00[椛]
10月05日(月) 19:00[柊]
10月06日(火) 14:00[椛]/19:00[柊]
10月07日(水) 14:00[柊]/19:00[椛]
10月08日(木) 14:00[椛]/19:00[柊]
10月09日(金) 19:00[椛]
10月10日(土) 14:00[柊]/19:00[椛]
10月11日(日) 14:00[椛]/19:00[柊]
10月12日(月･祝) 11:30[柊]/16:00[椛]

■ 僕の本役は「椛 (もみじ)組」の回です。
　(※ 開場は開演の30分前)

[Cast]
【柊組】
あやいち、押川千賀、喜多史江、小菅達也、治田知香子、七原 靖、角 昌太郎、高橋裕美、冨山華園、新田えみ、橋本 仁、広瀬圭祐、藤田信春、松坂 南、松菜美樹、吉本猛士

【椛組】
池田奈美子、石田小百合、遠藤 亮、大久保悠依、斧口智彦、片柳克敏、北崎秀和、北田拓朗、橘 志乃、田辺聖尚、永峰絵里加、中山和久、根本のりか、東野 善典、三島冨美子、村山 新、らむ

【両組共通】
澤田正俊、南 利寛、
鈴木駿也、青木裕美子、津島麻実

■ 役名付きのキャスト表はこちら
→ [花 hana 2009] キャスト表

[Staff]
脚本･演出：澤田正俊
演出サポート：asami
音響：志水れいこ
殺陣：栗原直樹
美術：須藤彰子
造形：彩sai
サンプリング：酒井陽子
舞台写真撮影：勝村秀治

[Ticket]
前売券：￥3,500 (オリジナルグッズ付)
当日券：￥3,500
　(※ 日時指定/全席自由)

【要日時予約】
混雑が予想されるので、劇場にくる前に必ず日時の予約が必要になります。日にちが決まりましたら僕に連絡してください。

■ 予約について (公式サイトから引用)
前売券以外 (当日精算券)の方もご予約をお願いします。
特に土日の公演日は満席になる可能性が高いので、予約がないとお席をご用意できない場合がございます。
(予約済みのお客様を優先させていただきます、ご了承下さい)

[Place]
SPACE107

[Story]

[劇団公式サイト]
劇団ZAPPA official web site
→http://zappa-zappa.com/

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役者として、自分をどう見せるか、どう見られているかの感覚は必要不可欠だと思うが、今回、自分の一番不器用な部分をさらけ出さないといけない役だと思う。
悪くない。挑戦できることは素晴らしい。
この壁を越えられれば、もっといろんなレンジで物事に取り組めるはず。

見せたい人がいます。
見てもらいたい人がいます。

ただ、自分が動いた結果ではなく、ひとつの形あるものとして落とし込まれたものを。この作品を観に来てくれた人に残すことができるものを、妥協とのせめぎ合いの中で確立した「こうだ」と言えるものを見せたい。

そう言える自信をつけたい。

だからがむしゃらに、もう一回り。

公演からずいぶん時間が経ってしまいましたが (スイマセン･･･)、今回もやります。
劇団ZAPPA『猿 mashira 2009』の千秋楽の特別キャスト紹介まとめ記事です。

今回で3回目ですが、ZAPPAでも、もはや定番となりつつある"瓦版屋"こと矢ヶ崎さんによるキャスト紹介が千秋楽の公演にてありました。

このキャスト紹介は全て矢ヶ崎さん本人が1人で考え、千秋楽のその時までお客様含めキャストも何を言われるのかまったく知らない状態です。
そのなかで、テンポの良い口上に乗せてキャラクターの特徴を瓦版屋として紹介していく様は本当にかっこいいです。

わざわざアンケートでこの千秋楽でのキャスト紹介のことを書いてくれるお客様もいるくらい毎回好評を頂いておりますこの口上をこのブログ上で完全掲載したいと思います。おまけにキャストの写真付きです。

今回も、矢ヶ崎さんオリジナルのテンポを崩したくないので、漢字なども可能な限り原文まま掲載させてもらいました。
どうぞ。